嫱 的个人资料開卷倘留一笑緣照片日志列表更多 ![]() | 帮助 |
|
|
9月10日 【戏】多情最是侯公子,清受桃花扇底风 往事南朝一梦多,兴亡转瞬闹秋虫。
多情最是侯公子,清受桃花扇底风。 ——清·孔尚任《桃花扇》
往事南朝一梦多,兴亡转瞬闹秋虫。
多情最是侯公子,清受桃花扇底风。 ——清·孔尚任《桃花扇》 当时间的镰刀割去华伪的生命伤感,那依附在上面的文字会怎样? 当我看到这段文字时,作者想要表达的东西绝非是我现在蛇吞大象般“品尝”的传统戏剧,而是用一种伤感的心情去谈一些日本小说和日本人讲述故事时的心情。是的,这群日本人是现代人,而其中有很大一群人和我们差不多的年龄。对,是80后,也许还有90后,我们国人喜欢用这样的一种方式去割裂应该传承的东西。个性不是不好,承认个性也不能完全摒弃原有的传统。单是这一点,我们做不到,也没有做到日本人对传统继承的勇敢和拼搏精神。他们在继承,也在突破,带着一种骑士一般的魄力,也许那就是武士道精神。而我们,有的只是逃避,甚至是抛弃。 曾令我们无比自豪的古典,在哪儿?只是在舞台上,只是在可怜的剧院里,然有多少人疯狂地爱上那些戏剧?当一拨拨人冲进剧院欣赏莎士比亚,欣赏好莱坞歌舞剧,我们的古典舞台前还端坐几人?牢骚,这些只是牢骚,只是在讲述一个故事之前的牢骚。吾且写之,汝且观之,若有脾胃不适,敬请离席。多谢。 那么多的古典戏剧中,我自认为自己最为喜欢的还是《牡丹亭》,其次是《长生殿》,再其次才是现下想说几句的《桃花扇》。故事,完全是故事的问题,同样有关时代。前两者的故事更像是志怪小说,而非后者那般具有现实主义的风格,甚至其中的人物角色都显得那么纠结。不过有一点相同的是,女人们都在其中承担着一种勇士的角色,远比那些自称承担起历史重担的男性要英气挺拔。一个具有浪漫主义精神的作者喜欢书生的故事,也喜欢让书生遇到佳人,并奉送一场美好的爱情,尽管会有一些曲折。如此来说,《牡丹亭》更为华美,似乎连故事的背景都彰显一份强大,不像后两者的背景那么风雨飘摇。然而,《桃花扇》的故事可能更为吸引人些许,毕竟其中的故事不是宫廷野史,也非书生小姐,而是才子佳人的纠葛,还连带着国家兴亡于其中。 才子佳人不是柳永和他的青楼红颜,也不是张乔百花冢那样的结局,亦非苏小小的红颜薄命,而是有关秦淮八艳,有关巾帼不让须眉的李香君。 李香君的时代不是一个成就美妙爱情的时代,也不是述说精忠报国的时代,只是因为此时的明代已是日薄西山。明代不是我喜欢的朝代,因为阴暗面过多,充斥着谎言、权欲、宦官等所有猥琐的字眼。如果可以让我对这个朝代多几句赞誉之词的话,我会毫不吝啬地对金庸大侠送上我最崇高的敬意。一是,他尊重历史,二是他尊重女性,包括被许多自诩为卫道士的男子们唾弃的青楼女子。金大侠用一本《倚天屠龙记》让我看到了元末明初的仗剑直言的明教的正义,和自称名门正派的峨眉、少林以及猥亵的崆峒、青城,一堆狗屎罢了。另外一本《碧血剑》让我看到晚明时分,一些故国遗民做的另外一番行侠仗义的事情,至于号称正义的温家堡也只是一粒眼屎罢了,擦掉即可。当然这些都属于金大侠的武侠梦想,无关历史,也无关国仇家恨。 青楼皆为义气妓,英雄尽是屠狗辈。秦淮八艳的故事,最早了解的是董小宛和冒辟疆的故事,至于像陈圆圆的故事,基本上那是一个国家的事故。而对于李香君,有几人能不知道她的名头——香扇坠,那是一位色艺双绝的女子。身旁时常带有一把绢扇,洁白扇面绣有几朵色彩粉嫩的桃花和一只流连忘返的蝴蝶翩翩起舞,谓之桃花扇。香君视此扇为至宝,乃是缘于扇上桃花非染料所画,而是香君的鲜血写成,上面凝结着她与那个负心的男人侯朝宗的爱情往事,是她倾尽一生绘成的记忆。我不喜欢侯朝宗,他不像冒辟疆那样洁身自好,也不如方以智那般才华横溢,甚至不如阮大铖有自己绝对的信仰和忠诚,哪怕他是一个人尽可妻的文妓。 如果换了一个时代,我想李香君和侯朝宗的爱情故事早已被今日的至情男女奉为爱情经典,而他两人也定是令人无比艳羡的一对。你想一个是风流倜傥的翩翩贵公子,一个是娇柔多情的弱弱俏佳人,初见面的时候定是火花四射,春风拂面。 瑟瑟西风净远天,江山如画镜中悬。 不知何处涸波叟,日出呼儿泛钓船。 一幅《寒江晓泛图》,寒雪弥漫的江面上,一叶孤舟独钓寒江雪,这等雅致、悠远、淡泊的意境置于一女子香闺之中,能有几个男人不想瞻仰其芳容呢?香君房内书画古玩陈设有致,一番清新雅致气息充盈于内,非一般青楼那般充满香脂气息。而这幅画作正是出自香君之手,怎能不令侯公子倾心呢?倾心之余,料想侯公子早就准备一篇诗作赠予香君,诗云: 绰约小天仙,生来是六年; 玉山半风雪,瑶池一枝莲。 晚院香留客,春宵月伴眠; 临行娇无语,阿母在旁边。 姑且不说此诗如何如何,单就一点侯公子赠诗的行为,我早将其列入登徒子之列。当然我不是香君,我若是香君,早令人将其轰出去,然后痛打一顿。而且诗作内容,权作看成是侯公子向香君表白的情诗,只是初次见面就送情诗未免也太儿戏了吧?当然香君喜欢,那就另说了。也就是说,侯公子的一篇情诗就俘获了香君的心。也许在侯公子在未来媚香楼之前,香君姑娘早就得知复社四公子之一侯公子的美名,也早就像秋香那般抱着唐寅的诗集诵读很多遍。当然,我一定认为唐寅的诗作要远比侯公子更能吸引我,因为侯公子的名头是仰仗香君姑娘才让我得知。 古语云,士为知己者死,女为悦己者容。既然侯公子能让香君开心欢悦,香君为他容也不是什么不可以的事情了。只是,侯公子似乎只能让香君欢悦,却无法为知己者死。实话实说,中国历史上有很多贱人,不过侯公子是最令我深恶痛绝的贱人。一个让倾心于己的女人痛心不已的男人,称其为贱人应该不为过。文章开头我赠其“多情最是侯公子”确是没错,中国历史上有很多没骨头的男人的确很多情,只是民族大义的气节似乎永远都少了那么一口气。当然放在今天来说,清朝取代明朝,这是社会进步,文明进化的趋势,只是有些文人的选择让人看上去总显得那么窝心。但是,如果从光耀门楣这一点来讲,这是无可厚非的。只是,一个女子都觉得这样的行为是愚蠢龌龊的,而且这个女子是自己的女人,她并不希望自己的男人可以官至上大夫,只是找个简单的乡下的草房子过日子,男人们你就别那么瞎折腾行吗?为了那点狗屁尊严,数次伤害自己女人心的男人,我并不看好他能有多大作为。 “公子当为大明守节,勿事异族,妾于九泉之下铭记公子厚爱。”一青楼女子且知名节和民族大义,一自称文人墨客的男子怎能还如此不知廉耻地在官场上混迹。还是林公语堂说得好,我就不多赘言。 香君一个娘子 血染桃花扇子 气义照耀千古 羞杀须眉汉子
香君一个娘子 性格是个蛮子
悬在斋中壁上 教我知所管制
如今天下男子 谁复是个蛮子
大家朝秦暮楚 成个什么样子
当今这个天下 都是骗子贩子
我思古代美人 不至出甚乱子 在我看来,孔老夫子和孔尚任都是牛人,前者让今时今日的人们还摇头晃脑地默念“有朋自远方来,不亦乐乎”,而后者孔子的孙辈则用这一《桃花扇》向我们讲述那些被卫道士唾弃的青楼女子的爱情故事,也骂醒那些自认不可一世的伪君子们。切莫再言“红颜祸水”之语,红颜是用来欣赏和关爱的,而不是用来作为自己可以随便犯错误的借口。其实,康熙也大可不必因为书中提到史可法抗清的字眼而怪罪孔尚任,历史是靠后人来记忆和铭记的,绝非是用一些简单的篡改或是抹去便可改变的。或者说,康熙怪罪的应该是孔尚任倡导明代的遗民遗少们不可事清的想法,不过连孔尚任这样的牛人都事清了,小玄子自然不应该发那么大的火。天地会和陈近南又不是孔尚任找来的,有本事应该和金大侠进行决斗。我相信这种事,小玄子和金大侠应该都干得出来,你一招小擒拿手,我一招少林柔拳,他们都是血性之人。不过,侯公子这般少了一口气的人定是干不了,阮大铖玩阴的倒是可能。 当孔尚任逝去三百余年,当金大侠笔下的陈圆圆也是一个逝去三百余年的人物流泪时,我还能感觉到自己看这些故事依然会有几分触动,并且相信自己会在不远的某天揽着自己的孩子给他们讲述曾经的伟大女性们。有人对香君和圆圆都感到几分爱惜和痛伤,是那种哀其不幸怒其不争的感觉。但是,在那样的一个时代,一个弱质女流找一个暖心的人儿,又有什么错呢?只是又有几人像韦小宝那样懂女人的心呢,尽管他有七个老婆。如果骂的话,只能骂那挨千刀的当权者,站着茅坑不拉屎,连保护自己的女人和臣民都做不到,还说什么红颜祸水。如果可以的话,应该把这样的当权者拉出去游街,死得了挖出来鞭尸。别犯什么错,都往女人头上扣,给你做饭、洗衣服、生孩子还不好,犯错了还拿人出来做挡箭牌,要不就是休了、扔冷宫去。 也许还是像林公那样比较好些,我思古代美人,不至出甚乱子,也不会随便地让一个女人血溅当场,那样也太不懂得怜香惜玉了。 12月22日 【戏】沉醉江南仕女心,衣襟总带梅花谱
壹—人生若只如初见
初见…… 抬头看着穿过柳条的细细的温暖,心中泛起的是一阵淡淡的幸福感。闭上眼睛,开始想象那些湮没在岁月里的每一次遇见,美丽却总是带着一点忧伤,如梨花带雨般凄美,若晓风残月般伤痛。每一个遇见的故事总是会令我心动的,似乎在故事的最后依然免不了别离。别离的苦痛是那么地揪心,也许在遇见的时候就已经将这份心情注入,只是为何还是那么地期待一次遇见。
初见。在江南小镇,踩着青石板彳亍而行,一把油纸伞打在手中,前方一清秀女子着白衣,其上有几点碎碎的梅花,于细雨中向我走来。怦然心动,继而感伤,我会否踏入千年的古代,而这眼前的镜像是否只是一场幻梦。 擦肩。低眉飘过,从身边离去。我站立,将视线跟随,看着女子远去,心中升起一阵淡淡的忧伤。细雨依旧。 灰蒙的天空,小巷于这时变得无比空旷起来,心中竟是这样的孤独,独自在细雨里品味一份悲凉和失落。斜风细雨打落在身上,没有什么感觉,此刻我似乎还在幻想这次的遇见,美丽而忧伤。就像那朵孤寂的梅花,在画布上独自品味孤单带来的落寞。 忧伤袭上心头的时候,竟是这般真实的痛楚,犹如一条利刃划过手臂之时的痛楚,初始不觉,随后看那红色带出身体上的疼痛。也许会有回眸的一颦,只是我心中仍然在体味擦肩之时的那种感觉。说不出道不明,似乎自己已迷恋那刹那的对视,像是彼此的心刹那间连在一起。 眼睛里有什么,那么地深邃,如那一湾湖水深邃,却也带着几点忧伤。为何?莫非她也像我这般忧伤么,为那即将的别离忧伤么,为那藏在心中的几许遗憾而忧伤么……
初见。正德皇帝初见李凤,那是怎样的一副光景?零散的几语戏言,生出几点感情,然这份情感发生的突然,带出的竟是最后的抛弃。男人为何?女人为何?伤痛的发生不是瞬间的,那份伤痛的持久带来的是岁月在脸上的痕迹,整夜的思念,想念着远方的男人或会回来,再看看曾经的那个美娇娘。 只是一个对视,彼此心生情意,眼神的交会竟是数十年的心意相通,却只能是成为彼此的看客。一个老生,一个青衣,一个冬皇,一个名旦,遇见的时候两目相望生出的点点情感,慢慢地流淌着,似乎寻不着几分痕迹。然,那一刹那间恍如隔世般的眼神,竟是那么地伤感。为什么?也许,曾经有过瞬间彼此曾经心中留下了感觉,只是那似乎是一场千年之约。 我为你插上海棠花,一朵海棠花戴在头上,飘香在心间。远眺那似乎飘远的白云,心里想着千年往事,只是眼前的画面竟是如此地清晰,很想伸手触摸,却不得不缩了回来。静静地看着,在角落里,不是怯懦,不是逃避,只是不想破坏那一美丽的画面。朱厚照拉着李凤姐的手,画面定格在一瞬间,看不见时间的流淌,闻不到海棠花馨香飘逝,有的只是一个似乎今生注定相约的味道自内心深处从鼻息之间传出。 梅郎。一把伞遮挡在头上,手中紧紧的握住那把似乎象征着幸福和相托的伞柄,将一把充满无限深情的眼神似水般掬起,只是想这么静静地看着你,一天、一个时辰、一刻钟、一秒钟也好。没有在你那白衣上点缀一朵属于我的梅花,而是将一朵鲜红的花朵刻在了心间,用鲜血染就的花朵,痛得狠生。没有埋怨,有的只是恨生,千年之约竟也是如千年前那般的结局。很想挽起你的手,再唱一曲《梅龙镇》,而不是简单的《游龙戏凤》,那样过于浮华和单薄,看不到藏在内心深处的情感,也看不见只是想约你一起在某个下午看场电影的小小愿望,或是在某个巷道慢慢地走着,让那几叶将天空都变成是一个梅花舞动只是的画面,不是虚饰,也想拉着你在一棵海棠树下为你插上一朵海棠花。
贰—陌上花开缓缓归
去年今日此门中, 人面桃花相映红。 人面不知何处去, 桃花依旧笑春风。
时间流逝无情的很,任是怎么去挽留都难以将那美丽的画面留住,也许留住的只能是那时的味道,藏在心中的味道。崔护推开门扉的时候,眼前的一切如初,然物是人非,心中是怎般的一种落寞和凄凉。 伶界大王也好,梅博士抑或梅郎,他想听到的只是再一句的“畹华,别怕”,可是心中早已感到疼痛,肝肠寸断般。是与不是的区别到底有多大,可能谁也无法将“就是”、“就不是”用三言两语将其中的情感简单地表述出来。 唱一曲《葬花吟》,花谢花飞,时间流逝,生命无常,在一场场舞台上将心中的那点幼时的梦一点点演绎出来。不是精灵,也非大王,只是一个普普通通想完成一些梦想的凡人。行走在大街上,一个人,在萧索的异乡,寒风从身上吹过,心中有着难以排解的孤独和寂静。内心强大的世界,却无法找到一个宽实的胸膛可以依靠,他再也听不到那声“畹华,别怕”,只能一个人在睡梦中反复地将“纸枷锁”牢牢地套住自己。 喝着一碗热汤,泪水在脸颊上划过,将那张曾经迷煞万千少女心的脸孔暴露在一种无助之中,似乎所谓的自由是一种于自己而言的奢侈品。没有自由的生命,连自由的舞台都寻找不到时,他把自己圈在狭小的空间里,让名旦的嘴角生出男人的胡须。在台上,他是一个美丽的女人,而非臭女人;在台下,他这次想做一个自由的男人,有着尊严的男人。他不是程蝶衣,他永远也不会是,他热爱舞台,热爱京剧,但不是毫无原则的热爱,他只是想自由地去唱,以一个干净的梅兰芳去唱自己尊敬的京剧,向梅氏祖先致敬,向梅党致敬,向“十三燕”等老一辈艺人致敬。 陌上花开。阡陌之上花开遍野,心中已是思念和想往。钱王思念夫人,却劝其“可缓缓归矣”,男人动情的时候和其身份没有多少关联,有的只是动情次数和对象的差别。射潮的钱王写下这些话的时候,料是心中是万千的情真意切的思念,让陌上之花和溪谷里的农人们都甚是感动。只是这一次说下“陌上花开”的是冬皇,他没把“李凤姐”带走,而是把“李凤姐”送走了,嘴上说的是一句“畹华,别怕”。 畹华,别怕。心中的思念越过千年并未减弱,相反的是在对视瞬间似乎就将那千年之情用一条线连了起来。也许,他内心深处那熟悉的味道飘了出来,相貌不再,但是那份感觉依然藏在心中。冬皇不是巴蜀人,也无法像白素贞那样看透那人千年之前的模样,她只是单纯地凭借一个味道来辨别。也许只是那一瞬的对视,就看透了这千年以来的种种,今生注定相约于此。冬皇没有白素贞幸福,至少换得了一世夫妻的姻缘,而她没能和曾经的“梅大爷”换得一次看电影的机会。同样是一把雨伞,同样是伞下的情缘,却让人无法释怀,心中藏有的是一份遗憾,抑或还有几许悔恨。 初见,一声“梅大爷”拉开了一场序幕,一声“大姐”展开了一世的爱恨纠葛。白素贞如此的超脱,也难以从这红尘琐事中跳离出来,更何况是梅郎和冬皇这样千年续缘的至情至性之人。很想牵着你的手,慢慢行走,在那桃红柳绿之中,任那世事变化,只是想再静静地再为你插上一朵海棠花。
桃花依旧,梅花依旧,海棠花依旧,人已离去。陌上花开遍野,眼中皆是姹紫嫣红,然物是人非,欲语泪先流。也许我可能会在衣袖上描上一笔,鲜红的梅花,只是不够那么清新。只是想藏一把雨伞在手中,为了忘却的纪念。
杨柳依依 擎一把油纸伞 寻一朵海棠花 雨过汀芳
斜风细雨 看着你的眸子 似水般静寂 却也被雨滴敲打着夜晚的诗歌
温暖的诗歌 藏在鼻尖 有一种味道 拉开了眸子里的海棠花 9月8日 【戏】又见百花冢处,鲜花笑婵娟1 古人们的爱情故事,放到今人的眼下总会生出几多不一样的猜想。时代的浸淫,思想也多开放许多,但凡看到古人们那追求爱情的势头,则不由得暗自赞许,心中也生出想往之心。 美人,古人笔下的美人形成于文字,落笔于曼妙画卷,也有几多戏剧夹杂几许脂粉。至于沉鱼落雁,闭月羞花之容,则多见于文人之意淫,配多许精彩文字,让人心生浮想。古人与今人审美眼光不尽相同,但却也在曼妙身姿和姣好面容上不谋而合。然古人笔下的佳人必配才子,这样方能显现出一种天地调和,万物和谐之理。 纵不是才子贤士,美人们却也会出现王侯将相相佐,古人皆言“红颜薄命”“红颜祸水”,却不曾想这是一种谬论。美人们在史家笔下总会是一种悲惨的境遇,扣上诸如“乱国乱政”之罪名,甚是无奈得很。美人如玉剑如虹,两者放到一起成为一种完美,一种象征,奈何这样的景致只是雾中花水中月。 为今人乐道并非全然“四大美女”之类,多有一些边缘女子令世人倾心。地位虽然低下,却不妨巾帼傲骨,性格高洁,品行端庄。文人墨客不拘小节者,均与之交往,且坊间也多会传出几许佳话。才子佳人,执子之手,与子偕老。此类的故事,在古人笔下多会露出几分温情和浪漫。散发在故纸中的情感,如同那不曾消退的墨迹一般,继续散发出诱人的魅力,还有几许淡淡的墨香盈蕴鼻间。 故事虽好,却也总是不得完美,让人唏嘘不已。今人谈到故去的伟大爱情,总是不由得会想到“牛郎织女”“梁祝”此两篇。细心品味,这两则故事代表着一种追求爱情的精神,至死不渝。牛郎、织女隔河相望,一年之期甚是遥远,然总有相会之日。秦公子以一语“若是两情久长时,又岂在朝朝暮暮”让世人对情感拥有了另外的想法和看法,只是这个看上去是那么地残酷和直接。梁山伯与祝英台的故事,是国人最为乐道也是流传最广的,比“罗密欧与朱丽叶”之爱情流传更早,也多了一些爱情的浪漫和情感的升华。陈刚、何占豪以一曲《梁祝》让国人用心聆听那来自天堂的两只美丽蝴蝶翅膀下隐藏的爱情呓语。 两则故事让国人传唱,其中有着很多的细节让我们倾心不已。表达情感的方式直接,歌颂爱情的方法高昂而奔放,在跟着传唱的时候寻找自己对爱情的理解。时过境迁,故事已老去,然故事里传达的那种对爱情忠贞并至死不渝地追求的精神让我们在心里获得了升华。或许就像是牛郎织女于鹊桥上相会一言不发只是默默地看着彼此,或许就像是梁山伯与祝英台在花间翩翩起舞一起演奏美丽的《梁祝》,这样的一种情感表达方式显得有些内敛和沉默却不能掩盖藏在内心深处对彼此浓重的爱。他们只是想要传达一个理念,执子之手,与子偕老。 至于那些没有被我们记住的美丽爱情故事,同样值得我们敬重,因为爱情的美丽不容我们错过。才子佳人也好,王侯将相也罢,当爱情放到我们眼前的时候,我们要做的只有一件事情,保护它,爱惜它,尊敬它。
2 百花冢处。 百花冢落座于羊城,故事的主人公是一位名为“二乔”的美丽女子,和三国中的大小乔同名。明崇祯初年,广州府一张姓歌妓,姑苏人士。品行高洁,通晓音律,浸染诗词,擅长丹青,尤其兰竹惟妙惟肖。名远播,与秦淮柳如是齐名,四方权贵子弟及文人墨客闻名前来拜会。一时间,门前宾客络绎不绝,车水马龙。然其掷其金而言道,二月为云为雨天,木棉如火柳如烟。烹茶自爱天中水,不用开门汲涧泉。 美女爱英雄,古来皆有此理,此女亦在此列。欣羡三国二乔嫁得英雄佳婿,故自名为“二乔”。有人问道,另一乔何在?此女言道,镜中。时人亦称其“乔仙”。其风姿可想。
佳人配名士。名士闻得此女,皆前来拜谒,觅其芳容。往来之间,一男子令此女倾心。彭孟阳,家庭贫困,然不堕其志,胸藏大抱负。两人你有心,我有意,遂结同心。张乔向孟阳表达自己的情感,赋诗一首。
朱门粉队古相轻,莫拟侯家说定情。金屋藏娇浑一梦,不如寒淡嫁书生。
世人皆言,有女如此,夫复何求?两人情感日盛,恩爱有加,相约执子之手,与子偕老。这样的美好,任是上苍也应感动,世人为两者之爱情拍手称道。美好的爱情发生在身边,虽是羡煞旁人,却也为这样的美丽爱情感到高兴。天地之间,一对鸳鸯,那样的精致,那样的美丽,放到一起总是那么地光彩照人,惹人喜爱。 才子佳人每日相伴,一起分享这世间的美好,赏月赏花。花前月下,海誓山盟,美丽的语言放到嘴间,流露出一种淡淡的情意,心中却藏有无限的深情。上邪! 我欲与君相知,长命无绝衰!山无陵,江水为竭,冬雷阵阵,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。这样的言语,让两人的爱情成为一种象征,一种对爱情忠贞至死不渝的象征。世人多对他们表示祝福,看着这样的有情人终得眷属,本身就是一种无法言说的幸福。 记得那日,两人于凉亭之下饮茶赏荷,外间的细雨点点滴滴地撒在水面之上。一曲古筝伴随心间,看着爱人坐立身前,此等画面似梦若太虚幻境一般,然那音容、那笑貌是那等地熟悉和惬意。姣好的面容在眼前若桃李,身上的白衣如月似玉若仙子下凡一般。微风拂面,一点细雨打在脸上,一种清凉惬意相伴,美丽在心间。撷一朵水花在你手心,一样的干净、纯洁,美丽如画。 人生如梦亦如雾,缘生缘灭还自在。这样的人生,这样的美好,缘分是上辈子注定的。美丽总是短暂,完美似乎也总是难以实现。 好景难常在,过眼韶华如箭。张乔病重,深知自己时日无多,于病榻之上给孟阳写道,“吞声死别如何别,绝命迷离赋恨诗。题落妾襟和泪剪,终天遗此与君随。”这样的场景是无法直视的,而其间的情感也是让人无比伤痛的。想想最后的日子里,张乔日渐憔悴,脸色苍白,却无时无刻不在思念自己的情郎。上苍何等残忍,竟生硬地剥夺了这样的美好,让世间的美丽失去颜色。 孟阳的心应该是悲痛得无以复加,他并没有放弃,而是四处奔波寻找名医为其治病。于此同时,他定在心中想着如何还乔以民籍,为其赎身。最后的日子里,孟阳的心是焦灼的,他思念着乔,却不得不离开她去寻亲访友筹得前款让其活得自由身。最后,孟阳终筹得百金,身染重病的张乔被孟阳迎回了家中。 剩下的日子里,两人尽情地享受这最后的美好。也许只是静静地坐在窗下,陪着她看着窗外的几株木棉自由地开着。淡淡的颜色,淡淡的空气,心中藏着深沉的爱,看着美丽的女子躺在怀中,孟阳感到一丝温暖。而躺在孟阳的怀中,张乔淡淡地睡下,呼吸这个男子身上的气息,那是熟悉的味道,亦是自己不愿割舍的味道。夕阳渐渐落下,一抹光辉洒在张乔那张虽有病容却难掩风姿的面孔,嘴角边上跳动几许光阴。浅浅的微笑,研磨成一副最美的画卷。 不久,张乔病逝,年一十九,葬白云山沙河园梅花镇。闻得张乔病逝,四方名士齐聚,相约携带一株花木配以一首诗词以祭拜。时人记之,约七百余株花木于墓前,相伴佳人。孟阳泣血题碑——百花冢。 百花冢处,鲜花相伴。张乔、彭孟阳之情感动世人,然今人多已忘却,唯有那百花冢处一血碑仍在。今人感两君情重,重修墓碑,让世人前来祭拜。
3 又见百花冢。 百花冢重见天日,人们相约前去祭拜。非为猎奇,多是感叹两人至情至性,忠贞不渝。我们在感叹被一个又一个爱情故事所震撼,皆是我们尊崇这样的爱情。美丽的爱情,美丽的故事,总是会引人入胜。看到文字里的爱情,我们感到几分触动,而被放大到舞台抑或银幕上的时候,这样的触动被加倍。 现实生活中寻找不到的爱情,我们流连于故事之中,神游于舞台银幕之上,于这些地方感受爱情带给我们的快感。渐渐地,我们迷失了方向,迷失了自己,只是任由自己日复一日地停留在幻想的层面去感叹人生。 故去的故事已经泛黄,而那些老去的文字却依然释放独特的魅力。当然,笔下的人物并没因为时日的流逝模糊了面孔,相反变得更加鲜活。我们追忆往昔,追忆故事,追忆爱情,总会在某个深夜摸着胸口轻轻地哼唱老去的歌谣。文字变得鲜活,音乐直指内心,淡淡的味道却释放出更加急切、浓厚、直接的情感。 二乔、孟阳二君已逝,故事老去,而那百花冢上的字迹却依然清晰。我们感叹逝去的情感,我们缅怀,我们追忆,我们想往,于是在心间编织美丽。 羊城音乐人黄毅成,偶然翻阅羊城古籍,看得“百花冢”的故事。百感交集间,写下了如下的歌词。
香草芬芳细柳汲烟雨,
又见百花冢处,鲜花笑婵娟。夜深人静之时,羊城深处,百花冢前,几多蝴蝶在群花之间飞舞。二乔不会孤独,此时孟阳正化作花神相伴,爱情常流心间,美丽常伴心间。 我们渴求美丽,便在心中进行编织。那一朵朵美丽的花朵开放在心间,亦开放在二乔的墓前,灿烂无比。鲜花对着美丽的二乔微笑,对着美丽的爱情微笑。此刻,我听着一曲美丽的音乐传来,耳朵里尽是美好和感动,我笑着看着笔下的美丽和故事,露出淡淡的微笑。或许,我也应该跟着音乐一起唱起美丽的《百花冢》,在这个夜晚悼念逝去的二乔、孟阳,亦向他们表达我的敬意。 美丽如初,微笑如初,对着婵娟,对着即将圆满的月儿。
附友人小南一首词,此文灵感源于此,拜谢。
日障百花起高楼,草没青冢是古丘。 8月27日 【戏】08年首届北京青年戏剧节![]() 首届北京青年戏剧节海报 ![]() 首届北京青年戏剧节海报 戏剧是一种生活,青年是一种态度。 先锋是一种必需,独立是一种呼吸。 【首届北京青年戏剧节】,二○○八年北京文化圈最认真的一场玩耍,最热闹的一场嬉戏,九月十号到二十八号,北京欢迎您。 十档演出,十一台剧目,十二个导演。 十种惊喜,十一项感动,十二颗新星。 青年,是人生最美好也最尴尬的一段时期,有用不完的精力,取不尽的理想,更有着初初面对社会所需要负责的勇气与能力,而青年做的戏,理应是最为热血,但也有着初步磨练之后的成熟雏型,便如海岸线彼端的日升,纯洁透亮而又饱满耀眼。 青年戏剧节的雏形出现于2007年“大学生戏剧节”中“青年单元”,然而为青年人创办属于自己的戏剧节,为青年戏剧人的出现提供平台,则是戏剧工作者多年以来的心愿。随着青年人戏剧创作热情的持续升温,青年戏剧节终于脱颖而出,有了自己独立的平台,由知名先锋导演孟京辉举大旗,以“大家就来热热闹闹地玩一场吧!”为出发点,召集了当代十二位最为顶尖的青年导演,要让北京的戏剧舞台与九月天空,开出最亮的一朵烟花。 首先登场的,便是东西双游记,有喜闹与思考兼具、舞台调度纯熟的黄盈作品《西游记》,以大家自小熟稔的孙悟空成长为蓝图,加以如《狮子王》般的面具与装置偶戏等,要带给观众在成长过程中最可贵的纯真感受;另外则有近年来最受瞩目的年轻导演赵淼作品《东游记》,由三段生活中取材的故事,承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松讨喜,揭示当代都会青年人在城市奋斗中,所必然会失去以及找寻的新东方摩登生活思考。 甫毕业数年,便已接导许多大型制作如《麻花》系列,与北京儿艺《福娃》儿童剧的青年编导邵泽辉,此次则回归文本与生活思考,要以自己多年的舞台调度历练,与扎实的写作功力,以新作《在变老之前远去》,讲述当代青年最热门的议题-志愿者的悲喜故事。 网络、报纸、电视、手机,甚至连公交车上都有播放不停的屏幕,对于 爆炸却又看来几乎千篇一律的媒体信息感到厌倦与无法消化?让犀利刁钻的康赫作品《采访记》,揭示最荒谬又最深刻的荧屏与文字背后,是怎样的一场斗智探戈。 而在欧美盛行已久,近年来开始在国内兴起的肢体剧场类作品,讲究视觉的美感表达与内核的文本并行,这次剧展中也不缺席,由著名舞美与编导李建军所带来的《牺牲》,与出身清华建筑硕士高学历何雨繁的《8008》。《牺牲》剧名鲜明,却讲述与每人贴身相关,退让后必然有获得的本能过程,《8008》则是审视在中国飞跃的2008年时,即将要接棒扛负新世纪重任的八零前后世代,对生活与未来将有怎么样的思考。 而占了中国人口近半的女性,此次也有优秀编导参与,出身戏剧世家的姬沛以《白房间》,讲述一个北京一夜的深刻情感故事,从女性视角出发,在《欲望城市》之外,提供中国当代青年女性关于未来、自我、爱情等的诚实拷问。 此外,也有东西方经典文本的碰撞,如周申、刘露的《秃头歌女》,与白爱莲的《浮生六记》,一荒谬一诗意,却都又简明易懂,在奥运热闹沸扬后,正好给观众一个沉淀的选择。 最后则时髦一把,有留学国外的王翀作品《电之驿站》,与北京本地编导孙小杭作品《一个戏》,以最时兴的装置与表演概念结合,在剧场中,让观众实际地被生活包围与感动! 金秋九月,【首届北京青年戏剧节】,在首都跟您不见不散! ps:
新浪上看到的一则信息,虽然没有机会去北京,但是还是替北京人高兴,颇有眼福。
也许小平同志可以去凑一份子,不知道他有没有这个福气了。
顺祝孟京辉搞好这个戏剧节,一切圆满! 8月25日 【戏】如花美眷,似水流年 原来姹紫嫣红开遍,
似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院? 早前看《霸王别姬》的时候,程蝶衣对着一群日本人念起这段唱词的时候,望着他那身段和眼神,均不由得受到极大感染。不懂戏曲,也不懂唱腔,抑或手势什么的,却深深地为那种独特的艺术魅力所感动。如果再把这段唱词进行深层次的延伸,这是一位四百多年前明朝剧作家汤显祖里面的一段文字。也许有些人忘记了汤显祖是谁,却忘记不了这个故事还有一个名字——《牡丹亭》,而那位曾经震撼了很多人的美丽女子杜丽娘则是本文的主角。
很多时候,我们忽视了一些东西,可能是外在的因素,诸如汤显祖何许人也。我们坐在台下看着舞台上的演员们演绎文字下的人物,也许鲜活也许无趣,却总会在动情之处让心中的某些神经得到了呼应。“临川四梦”让汤显祖成为继关汉卿之后又一位伟大的剧作家,而《牡丹亭》则是这四梦之中最人们魂牵梦萦的。因为牡丹亭,因为杜丽娘,我们开始关注这个时代的先锋式女子,以及她的伟大爱情故事。
随着白先勇以一台青春版《牡丹亭》面世,人们开始把更多的眼光投向了这位伟大的剧作家,也开始静下心来欣赏这个伟大的爱情故事。汤显祖曾在《牡丹亭》的《题词》中写道:“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”以杜丽娘至情至性的品格,这样的一种方式或许对她而言是十分恰当的。想想《春香闹学》,便可看出这位女子心中所拥有的情感似乎已经超越时代本身。可能从某种程度上来说,她是幸运的,也是勇敢的,当然这可能仅仅只是一个故事而已。
人们喜欢看,愿意看,更多是冲着这个故事有个完美的结局。但是在看到一些曲折的情节时,依然会随着人物情绪的波动受到影响。舞台无论多么华美绚丽,却总也逃不了落幕的命运。看着那慢慢落下的帷幕,场内依然有一些观众尚未散尽,望着那渐渐离去的人影,心中竟然平添几分忧伤。脸上脂粉涂抹再多,也掩饰不住内心深处的忧愁,因为终有卸妆的那一刻。影像中的画面显得美仑美奂,可人物心中的情感是那么地苍白和无力。
文字中所暗藏的魅力是无法想像的,完全由着自己的想象去追寻人物,抑或情绪。我们在看逝去的故事,逝去的情感,却无法抛弃,只是我们把自己的情感留在那些文字里不愿出来。看着那铅字所释放出来的情绪和美丽,心中怎能不跟着释放情感。一个故事经过了数百年的淘洗却没有失去颜色,除却人物本身的美丽所在,自然也有文字所释放的情感在吸引我们驻足。
如花美眷,似水流年。我们在此处讲述一个数百年前的故事,这本身就是一个很好的故事。我怀着极大的崇敬心情去欣赏这个故事,欣赏故事中的人物角色,欣赏故事中的美丽爱情。可能对于很多人而言,我们更多地是去关注杜丽娘,而柳梦梅则是一个烘托杜丽娘至情至性对爱情追求的品格。当然其他一些外在性的因素,诸如寻梦、离魂、还魂等情节,包括一些人物,更多的都是起到一种戏剧冲突效果。如若没有戏剧冲突,估计也吸引不到很多人的关注。汤显祖加了这些外在性的元素,便让数百年来很多年轻男女为之膜拜。爱情的伟大和忠贞,在这一刻变得那么地可爱和美丽。时间在流逝,美丽在老去,我们并没有离去,而是一如既往地送以热情和掌声。除却对这个伟大女子那至情至性的性情所吸引,还有的则是对这个爱情故事的完满而报以无限的憧憬。
只是当寂寞和忧伤来的时候,任谁也无法抵挡得住。一首《诗经·关雎》成为梦的缘起,而随后牡丹亭畔幽会则成为整个故事的一个注解,也许从这个时候开始,寂寞和忧伤已然袭上心头。只是来的那一刻竟是那么地突然,悄悄的来了,也悄悄地走了。深夜之时,那种忧伤更加沉重几分,窗外的明月再是明亮和洁白,只会是让眼前的东西变得更加苍白。院内的一池春水,此刻却也那么地令人心伤,似乎可以照射出心中的种种。明月扶着池边的几只梅树,生怕掉落下来,地上满是一片斑驳。几株牡丹何时已经开放,大朵大朵的,却只是惨白的颜色了无生气,也没了往日的富贵风流。一席梦醒,物是人非,暗自神伤,这种寂寞和孤独竟是那么地生猛,令人难以招架。
遍青山啼红了杜鹃,
那荼蘼外烟丝醉软, 那牡丹虽好,他春归怎占的先? 闲凝眄生生燕语明如剪, 听呖呖莺声溜的圆。 也许言及至此,再多的言语都无法消解某些藏在内心深处的情感。《牡丹亭》用一种独特的情感方式告诉我们一个东西,“抓住今天,及时行乐”。从某种程度上而言,《牡丹亭》所反映出来的东西可能在那个时代有些不合时宜,甚至会被打上“淫邪”的烙印。然而,故事中所传达的对于爱情的追求,于今时今日也是作为时代的主流为人们所尊崇。汤显祖用这样超越时代的思想向当时的人们传达了一个讯息,只是这个讯息是由女子来传达显得更加难能可贵。所以,在今天,四百年后的今天,我们除了表达对杜丽娘那至情至性的品行和伟大的爱情表示崇敬,却也不应忘却要对汤显祖报以感谢。
白先勇用青春版《牡丹亭》的形式重新唤醒了人们对爱情的歌颂,无论被人诟病还是被人称许,这都是这个时代爱情实现的伟大胜利。人们除了开始尊崇这份伟大爱情的时候,也开始用一种质疑的眼光去审视自己的爱情观,同样也唤醒更多的人们去关注民族文化,当然是针对如今把爱情当作快餐的年轻人。爱情和文化一样,我们尚未奢侈到快速消费这些精神文化的东西。对待这些宝贵的精神财富,我们除了去保护它们以外,更多的还是要抱着一种传承的精神去对待。当然在面对这些东西的时候,我们会感到困惑,究竟该如何去接收这些东西。可能目前的一种现状应该是,尊重并爱护它们。
美的东西,人人都会喜欢。爱情也好,昆曲也罢,当这两种美丽的东西结合在一起的时候,我们没有任何理由去拒绝。而这样的一个时刻,我们相信不会久远。
困春心,游赏倦
也不索香熏绣被眠。 春吓!有心情那梦儿还去不远 或许当年华老去,两鬓花白之时,坐在台下看那舞台之上的美丽爱情,心中不得不暗自唏嘘,舞台上的杜丽娘换了一个又一个,却唯独都不能抛却掉对她的向往和崇敬。幕布落下,蹒跚离去,抚须叹道“逝者如斯乎”,曾经追求爱情的年轻小伙早已两鬓斑白,心中对爱情歌颂的念头却从未离弃过。可能在某个午后,一条林荫道上,老者牵着老伴的手向着剧院走去,而剧院门前广告板上正是《牡丹亭》的宣传海报。曾经的如花美眷,如今已垂垂老矣,却不曾离弃,或许只是因为曾经一起观看《牡丹亭》时说过的,我们一起慢慢变老。 |
|
|