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August 19 【影】《悲伤电影》：温情的悲伤 中文名：悲伤电影 导 演：权宗冠 Jong-kwan Kwon 主 演：林秀晶 Su-jeong Lim 车太贤 Cha Tae Hyun 郑雨盛 Woo-sung Jung 李基宇 Ki-woo Lee 孙泰英 Tae-yeong Son 廉晶雅 Jung-ah Yum 申敏儿 Min-a Shin 金胜友 Seung-cheol Kim 汝镇求 Yeo Jin-gu 国家/地区： 韩国 类 型：爱情/剧情 片 长：108分钟 语 言：韩语 发 行：Cathay-Keris Films Pte. Ltd 上映日期： 2005年10月21日 韩国 官方网站： www.sad-movie.co.kr 【故事梗概】 三十岁的消防官真佑和可爱的女孩秀晶，去挑选情定一生的戒指；三年贫穷的爱情使何锡和淑贤终于疲惫不堪；八岁的小男孩辉灿十分留恋妈很好怀抱，但妈妈珠英却总是很忙，于是他跟妈妈目前正在战争中；心中满是伤痛的秀恩，跟在尚奎身后梦想着跟他一起尝试初恋。离别在悄悄地逼近，然而他们却仍未察觉…… 这个秋天，电影中的主人公正在经历人生中最绚烂的离别。 面对世界上最爱的那个人，他们开始了美丽的告白。
最早之初看到《悲伤电影》，始于朋友从外面淘回几部电影。说实话，我以前对韩国的电影，包括电视剧都不“感冒”。唯一让我牵挂的韩国导演，只有一位——金基德。金基德可以说得上是亚洲最杰出的导演了，他现在的地位与欧美那些的大导演相比并不逊色，相反很多时候金基德身上表现出来的那种艺术思维让一些欧美导演难以望其项背。其实，我也不是在说丧气话，长他人威风，灭自己志气。中国目前这数代导演中，能够有金基德这样造诣和艺术思维的导演，或许我眼拙，尚如今，我都难得一见。 还是莫说这些丧气话，说说一些韩国电影为何能够让我们愿意触动且流下一些泪水。韩国人擅长人物表情的细腻刻画，另外在塑造人物的时候也表现得很成功，这些都是值得同作为亚洲电影圈的中国导演们学习的。也许，韩国作为一个狭小的岛国，其思维方式以及行为习惯等方面都与我们不同。我们的电影更多的时候，表现出来的都是一些“大”的感觉，而韩国人则更多的注重一些“小”的感觉。可惜无奈的是，我们表现“大”并没有真正地体会到“大”的真正内涵，相反韩国人在表现“小”的时候却让人感受到一种“大”——庄严和肃穆。
同样地，《悲伤电影》也是立意于挖掘人与人之间的感情，而这时韩国导演擅长的。拥有了这一长处，韩国人自然不会在情感戏上落下风。一直以来，韩国的电影和电视剧作总会落入一个俗套——煽情。倘若煽情到位的话，也可以制造一出奇妙的效果来。而往往这是一步险棋，走错的话再好的故事也没有办法让影片起死回生。难得的是，《悲伤电影》的导演权宗冠先生很好地利用“煽情”，并化腐朽为神奇般地把这一出情感大戏献给了我们这群在生活之中寻找感动的人们。 看似分离并没有存在太多联系的情感，于最后的时候，观影的人们慢慢地找到了一种契合——悲伤。就像影片的名字一样，人们在最后的时候感觉到一种淡淡的悲伤袭击了自己的内心。就是这一淡淡的悲伤，还有那丝丝不离的雨季，让那个欢笑之后的天空开始哭泣。
【三十岁的消防官真佑和可爱的女孩秀晶，去挑选情定一生的戒指；三年贫穷的爱情使何锡和淑贤终于疲惫不堪；八岁的小男孩辉灿十分留恋妈妈的怀抱，但妈妈珠英却总是很忙，于是他跟妈妈目前正在战争中；心中满是伤痛的秀恩，跟在尚奎身后梦想着跟他一起尝试初恋。 离别在悄悄地逼近，然而他们却仍未察觉…… 这个秋天，电影中的主人公正在经历人生中最绚烂的离别。 面对世界上最爱的那个人，他们开始了美丽的告白。】 这是四个不同的故事，有爱情也有亲情，可是他们同样都在讲述着同样的故事——离别和告白。让我们开始这段“悲伤”之旅，由我这位“导游”来向你们讲述这段带着淡淡的悲伤的情感故事。
影片开始的部分，给人的感觉并不像影片的名字那样带来一些悲伤，相反予人的是一段段欢笑。似乎，这一点就是导演的绝妙之处，只是这种做法早被一些导演使用过，而近乎滥的感觉。可是，导演的感觉还是可以的，他没有把这种“滥”变成了烂，从而让我有信心继续把这部影片看下去。就像旅行一样，倘若我对一些景点的模仿行为产生呕吐之感，我是断难继续履行下去，因为那样对我的胃实在是不太公平。 倘若导演从开篇伊始便让影片弥漫着一种悲伤的气息，那似乎也是一种滥俗的作法。情感表现得到位，那被称为多情；倘若过度的话，则被挂上“滥情”的头衔难以翻身。其实，韩国的剧作总是难以逃脱“煽情”的嫌疑，使得旁人总以为韩国人士多为“多情煽情”之人，情感真挚细腻。实不然，太多的文学创作使得韩国人被冠以“情痴情圣”的名讳，然这些文学创作乃一些文学创作者情节虚构之产物。故而，文学人物与现实人物实有很多不同之处，而那些虚构的情节和人物多发生在小说及银幕之上。而作为长久生活在现实生活之中的人们，过多的感受到生活的单调乏味与烦闷无聊，而一些文学创作的虚构情节使得这些市井俗人们对其产生向往。于是乎，韩国电影电视剧作立意在挖掘人们内心情感，旨在给人们一个情感宣泄的理由，人们渐渐地开始喜欢上这些于现实生活之中寻不到的“煽情”童话故事。
四个不同的故事，四段不同的告白，却同样都是在向人们展示人们脆弱的心灵背后表现出来的真诚情感。 告白之一：“我爱你” 就是这一句“我爱你”，导演为两位演员设计了很多的场景，以使得男主人公能够说出这段女主人公期待已久的甜言。时至片尾，男主人公也是用手语向女主人公做最后的告白，而这一告败也成为两人之间的告别。女主人公每天都在祈祷着两件事情，下雨和男朋友的告白。也许像女主人公说的那样，一旦男主人公向她求婚，男主人公真佑便能在跳入火坑的刹那想起自己，从而对火产生恐惧。一个能够拯救他人生命的人，却无法给自己的女朋友以一种安全感。 彼此似乎在做着一个追逐游戏，看着彼此的背影总会产生一种落寞之感。而真佑那英俊的脸上加上那满不在乎的表情，让秀晶既爱且怕。这是曾经救助自己妹妹于火坑之中的男人，这是自己深爱着的男人，可是那男人对什么都满不在乎的一言一行都让他内心不安。 下雨和告白，一直是她所期待的。可是就是在似乎什么都应验且产生实效的那一天，那个她所深爱着的男人离开了，也给她留下了一句彼此早就明白的话，我爱你。
告白之二：“请理解” 一场三年之久的爱情长跑，亦是在雨季的到来宣布了分手。似乎一直以来，人们对于爱情和面包的口水之战一直都未曾停歇过。而面包总是高举着胜利大旗俯视着脆弱的爱情，带着一种鄙夷的眼光。而这一次在影视的文学创作之中，导演也没有放弃对没有面包的爱情进行宣判。虽然明白故事的发展轨迹，可是在最后的宣判时刻，作为观众的我还是有些许触动。不是为男女主人公之间的爱情，而是为欢笑背后的淡淡悲伤。我不知道，当淑贤拿着何锡为她留下的那把伞时，她是怎样的一种心情。或许，就像那满天丝雨，她的内心也开始下起那悲伤的雨。我还是爱着他的吧？很爱很爱他。因为爱他，所以更要分手了。 彼此深爱着对方，可是没有面包的爱情被否定了。何谓生活？为生存生活。导演在这里赤裸裸地把生活的残酷性表露无疑，而没有含蓄地让男女主人公之间留下一丝温暖的回忆。抑或，那次约会聚餐是两人最温馨的记忆。或许，那个时候淑贤已经说下了那句包含着无限爱意的话，请理解。
告白之三：“谢谢你” 这一段故事感觉像是一部童话故事，却让人并不感觉老套。相反，导演在塑造一种温暖的情调，利用《白雪公主与七个小矮人》的人物造型为故事蒙上了一个童话的色调。藏在人偶下面的人究竟是怎样的一个人？男主人公尚奎数次都想让女主人公秀恩摘下头套，看看躲藏在面具背后的人为何让他如此牵挂？ 每次看到秀恩蹦蹦跳跳跑到尚奎身边的时候，心里都会有一点温暖的感觉，那种感觉像是一部童话给人以无限遐想。秀恩摸着脸上的伤疤，看着手机里英俊面孔的尚奎，心里的枷锁在慢慢打开。于最后的时刻，秀恩拿下头套让尚奎给自己画一幅画的时候，秀恩脸上露出的笑容时那般美丽。而秀恩擦掉脸上的粉妆，请求尚奎再次为她画画的时候，我始觉得这时的秀恩是最美的。看着画上那淡淡的伤痕，心里升起一股淡淡的悲伤。 而当七个小矮人按下按钮，众多灯光亮起，那猛然加快的节奏让我的眼睛开始朦胧起来。不是悲伤，似乎是一种感动。谢谢你，这一句话竟然有这么大的魅力。真的，那个时候，或许秀恩在心里说了另外的一句话，我等你回来。
告白之四：“对不起” 这一段故事是唯一一段讲述亲情的故事，让人觉得心里一直都是暖暖的。其实，我对这段故事的更多记忆是那一声哨声。当母亲第一次拿起哨子为儿子吹起，看着儿子脸上的笑容，母亲心怀满意地笑了。这一段哨声满含着妈妈的歉意和孩子的理解，还有那萦绕在两人周围的亲情。而再一次听到哨声，则是母亲带着浑身的病痛在病房之内为儿子吹起，那一刻我的眼眶里早已无法容纳下滚烫的泪水。看着儿子辉灿在雨中大哭，听着那满含着悲伤的哨声，我的脸上划过一道雨季的泪水。 妈妈严珠英，我总是很忙，对儿子而言，我不是一个好妈；儿子朴辉灿，我知道说谎很糟糕，但没有妈妈会更糟糕。一段母亲与儿子之间的亲情故事，在这部《悲伤电影》之中上演。淡淡的悲伤，顺着那雨季到来之时的大雨流遍了我的全身。 对不起。当妈妈珠英向儿子辉灿说“对不起”的时候，那一刻我能够感受到导演想要传达的那股情感所释放出来的温暖。我想，辉灿早就原谅了母亲，早就体会到母亲给他的爱。
看到影片的最后，我似乎推翻了影片的名字带给我的理解，我在影片的背后看到了一股温暖。导演不是在向我们展示一些“悲伤”，而是向我们讲述这个四处充满温情的世界。这个雨季，我看到了那个淡淡的悲伤，权宗冠导演给我们展示的温暖的悲伤。 August 05 【影】《我的最愛》：青春愛情殘酷物語 中文名： 我的最愛 英文名： L For Love，L For Lies 導 演： 葉念琛 語 言： 粵語 類 型： 愛情/劇情 片 長： 101分鐘 上映日期： 2008年3月13日（香港） 【故事梗概】 寶(鄧麗欣飾)本來是一個幸福無比的女孩子，她跟青梅竹馬的男友俊，畢業後開了一家小小的甜品店。寶一心憧憬待生意穩定下來後，她便會跟俊共諧連理。 好景不常，寶一天重遇了多年不見的舊同學琪(曾愷玹飾)，琪看上了好男人俊的勤奮上進，竟不念跟寶的姊妹情誼，橫刀奪愛。可憐的寶不但賠掉一段視若瑰寶的愛情，也失去了辛苦創立的甜品店，落得一個人財兩失的悲傷下場。 蚊(唐寧飾)是寶的好姊妹，她有一個拍拖多年的男友風(胡清藍飾)。漂亮動人的蚊卻常常瞞著內向的風在外頭發展一段又一段短暫的霧水情緣。蚊不是不愛風，她只是認定忠心的風一定不會離開自己，蚊不願做一個從一而終的人。 被俊拋棄後，寶在一家百貨公司當上化妝小姐。寶的女上司娟忽然宣布結婚的喜訊，還邀請眾同事一起吃飯慶祝，飯局上，寶發現比娟年輕很多的未婚夫十分臉熟，正是自己的舊鄰居強(方力申飾)，可是強一直跟寶扮作不相識。 一個月後，娟突然宣布取消婚禮。寶在同事口中知悉，娟的半生積蓄，據聞都被人間蒸發的強夾帶私逃了。 寶在街上竟然再一次重遇了強，強身邊己經換了一位新的獵物。寶跟蹤強卻被發現，作賊心虛的強以為寶欲告發自己。怎料寶卻向強提出另一個要求，她願意出高薪雇用強去欺騙琪。寶矢志要琪狠嘗人財兩失的滋味。 騙術高明的強果然成功把琪弄得神魂顛倒，被琪移情過別戀的俊竟重新向寶展開追求，但情過境遷的寶，此刻對俊已經沒有感覺，因為內心深處，她不知不覺地愛上了一個人，就是那個她用錢請回來的情場殺手——強……
確切說來，在看完《獨家試愛》和《十分愛》後，那種期待葉導新片的心情，直到看完《我的最愛》，都未曾改變過。依然是sterhy和小方，依然是葉導的班子，依然是現代愛情糾葛，依然是葉導的那套敘事方式，依然會在影片結尾帶給你些許“驚喜”，依然能給我一些思考。我不是特別期待一定要有special ending，抑或討喜的happy ending。畢竟，有意為之的結局只是一種技術行為，故弄玄虛而已，而非情到深處使之。那樣的做法只能是讓我片刻驚喜，卻做不到令我感動不已，頂禮膜拜。這一次，究竟該說誰是贏家呢？或許還是葉導。
【始·末】 愛情在何處開始，又在何處結束？ 愛情是衝動，還是感動，其間的界限任誰也難分清。葉導“愛情三部曲”闡述自己對愛情的理解，卻也沒有給我們一個答案。畢竟當擁吻的時候，你無法僅憑一支溫度器測量當時的溫度來判斷情感爆發的瞬間是緣於衝動還是感動，甚至只可能是一種生理反應。 兩小無猜、青梅竹馬，這又該如何定位？寶與阿俊之間的情感頂不過一雙魅惑的眼睛，亦抵不過一個不值得相信的男人的承諾。或許，愛情在男人的承諾指示開始，在承諾被另一個承諾代替時結束。男人最不缺乏的就是“用之不盡”的情感和“取之不竭”的承諾，那可以是一種特別的才華。巧用之，家和萬事興；濫用之，“失道者寡助”，世人唾棄。 寶和強相遇的時候，那是平淡似水的“交往”，感情來的時候無聲無息，只是一個簡單的微笑，或是某個特別的眼神，便已將自我“出賣”。我相信這是愛情，因為看上去很甜蜜，也很好玩，期待兩人再次相遇。而寶與俊之間的場面，更像是手拉手結伴上學，久而久之這成為一種習慣，習慣了那種安全，卻從未深情地看過彼此的臉，問過彼此的心，感受彼此的心跳。這是愛情嗎？又從何處開始呢？寶只是習慣了握著一隻手行走，至於連著手的那個人，不是阿俊又會怎樣呢？ ——我就好像電腦里“我的最愛”一樣，“我的最愛”永遠都有很多，鍾意就keep,不鍾意就delete。 當阿寶說透這層現實的時候，她似乎明白這份愛情的終結，卻只能是習慣這個稱呼。當一個男人拋下你離去時，他其實沒有那麼喜歡你，更不會把你看作是他的最愛。那些承諾永遠都只能是承諾，或許在承諾時已經宣告承諾毫無意義可言。只是，所有的女人都喜歡承諾，和美醜、高矮、胖瘦以及貧富無關。無數次落入這樣的圈套中，卻總是一副享受的表情。當然，故事只是故事，也只能是在銀幕上出現，現實中的女人也喜歡承諾，不過都喜歡包含物質的承諾，而且越早實現越好。“我永遠愛你”、“你是我的最愛”等承諾，聽聽可以，千萬別信。 在經歷兩場“愛情”之後，stephy和小方再次“牽手”，在一場“欺騙遊戲”中搭進了自己的感情。前兩次的愛情如鯁在喉，怎麼看都不夠盡美。當這次相遇時，猜想著導演再怎麼“無良”，也不能讓兩人無情而終。在觀賞這些愛情時，葉導留給我們一些可供參考的東西，說是愛情至理名言應該沒有多少問題。“愛情如戰場，要愛就要搶”，說中了人們彼此爭奪珍視的東西時內心的貪婪，也暗含了如今物欲橫流的現實世界。至於寶那樣的女孩子，還是在故事里呆著比較好些，這樣的“吃人”社會萬萬是呆不得的。畢竟還有多少人，多少事情是真實的，值得相信、託付。 寶不是柳月虹，做不到“人擋殺人，佛擋殺佛”，也阻止不了俊被別的女人搶走，因為這個男人本身的立場就存在問題。看到這裡，表面老實的俊並不是那麼可信，還有就是千萬不能拿老實作為可以犯錯的藉口，只是自欺欺人。寶丟了俊，也沒有找到強，一個人在街上慢慢走著，向著強相反的方向走去。讓人唏噓不已，畢竟這個欠揍的導演沒有給觀眾留幾分陽光的希望，有的只是遺憾、悔恨和失望的眼神。愛情在此處宣告結束，只剩下欺騙、謊言和狗屁的“我的最愛”一般的承諾。
【暖·冷】 愛和活著一樣溫暖，卻也比死更冷。 現實生活中沒有如果。故事可以如果。如果強活了下來，如果兩人在買夜宵的時候相遇，如果強沒有“欺騙”寶，那應該是什麽結局呢？斷不是如今男友又被好友“搶”去的畫面。擁有一份愛，應該是一件幸福、溫暖的事情。我相信，當寶與俊結婚時、共同經營小店時，他們的愛是令人欣羡的，也顯得很溫暖。就連打在兩人身上的光都顯得很柔和明亮，直至琪出現的那一刻。愛的那種溫暖經過長時間磨合和積攢，方有今天的這點溫馨，卻不知離去時竟是那般寒氣逼人。愛就愛了，哪怕離去時也是愛，只是這一刻愛比死更冷。復仇，奪回，意味著在乎，依然留有感情。 隨著那份復仇進行下去，寶已經忘卻了早期的想法，只是簡單地想報復琪，至於俊早已無所謂。此刻，她對他早已沒有愛，有的或只是可憐。當俊回來請求寶原諒他時，她的表情很淺很淡，一切都不在意，只是盡一個“老闆娘”的義務去幫助俊，盡一個“前妻”的義務去幫助前夫，僅此而已。放下了，也就沒有愛了，冷是冷了點，卻沒有開始的時候那麼冰冷。當一段愛被一個欺騙和溫暖的承諾擊倒時，那份冰冷足以扯掉任何一層欲圖遮擋可憐尊嚴的面紗，那曾經的溫暖似乎也只是令自己變得更加悲傷。也許比悲傷更悲傷的故事，就是一份溫暖的承諾重新擺在自己的眼前，“他說我是他的最愛。”也許這是一生的承諾，聽著可以，切莫相信。在沒有遭遇特別“危機”之前，男人可以給女人足夠多的承諾，女人並不央求男人會去實現，男人也從未想過要去實現。或許，這隻是一句大家調節氣氛的玩笑話。也許並非是也許，男人就是這樣想的。 任何一個心智清醒的正常男人，遇到一個心儀的女子都會眉飛色舞，并幻想著可以和這樣的女子廝守終生。任何一個正常男人，遇到一個濃妝豔抹、搔首弄姿的女子都會心猿意馬，并幻想著和這樣的女子做一回露水夫妻。任何一個男人，遇到一個身材姣好、模樣俊俏的女子都會心旌神搖，并幻想著一親芳澤。這樣的標準在琪的身上完全具備，俊關於“我的最愛”承諾自此淪陷。男人的選擇標準和他是否心智清醒、正常並無多少關聯，那是一種原始慾望在作祟。有人抵制住了誘惑，有人選擇主動被誘惑，也有人說我就沒有被誘惑過，那是他受到的誘惑還不夠。 很多欺騙都是建立在信任的基礎上，若不然根本就談不上欺騙。因為信任和託付，受到欺騙的當下，那種失望和悔恨足以摧毀一個人生存下去的希望。愛，可以讓人活，也可以讓人死。儘管很多人受傷過，但在遭遇時仍然奮不顧身地跳下去，大有舍我其誰的架勢。寶的一堆眼淚打動了貸款發放人員，也許是她的那種愛恨分明感染了他。其實，這種選擇對她來說，只是讓自己更加傷心，但是能夠通過這樣的方式徹底拔除俊留在心中的記憶，這未嘗不是最好的選擇。未曾想，她的選擇也包括將自己列為復仇的工具，在復仇時愛上一個騙子，專門欺騙他人感情的騙子。 愛到深處，生出的未必是暖意。寶愛上了騙子強，強遵循前女友妹妹晴的意思改邪歸正，卻被仇家毆打致死，這份愛至此終結；寶與強和好，卻發現口口聲聲說“你要的男人我不會選”的好友蚊的“BABY”竟是那討打的俊。男人永遠都是男人，一直改不了說謊和貪吃的毛病，也許只是某些男人如此。切莫相信我們男人的專一，如果說了同樣的話，做了同樣的事情，估計是又動了什麽壞心思。
【贏·輸】 愛情的贏家是誰，輸家又是誰呢？ 葉導的意圖很明顯，想在男人和女人的這場戰爭中分出一個輸贏。我們都上當了，這是一場永遠都不會結束的戰爭，儘管看到的輸家都是女人們。抑或在一場戰爭開始的時候，其實兩人都輸了，輸了兩人建立起來的愛情，輸了兩人編織好的回憶，輸了兩人你儂我儂的濃情蜜意，輸了兩人相濡以沫的未來，輸了兩人一個家庭的美好明天…… 在這場戰爭中，葉導“愛情三部曲”（《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》）最終以800萬和兩個1200萬獲得了勝利，也為自己贏得了一定的影迷。緣何葉導的三次嘗試屢試不爽呢？而他片子里的每個人物都被“你愛我來我愛你”的模式弄得淒淒慘慘，一次次在愛情中迷失了方向。屢戰屢敗，屢敗屢戰，似乎輸贏已經完全不在乎，只是想人間走一遭來個情感體驗罷了。也許看看這個班底和故事的架構，就能看出一些端倪了。 三部曲只是沿用同樣的主演，以及女主角都叫阿寶，而故事本身卻無直接關聯。大多數影迷都極為推崇《獨家試愛》，無論是故事的合理性、演員的表現，還是導演講故事的方式，都成為影迷心中的一個經典。我卻較為喜歡第三部，也許是因為一種叫做溫暖的東西促使我不厭其煩地聽那首《我的最愛》，想像著寶與強可以很開心地一起去吃夜宵，因為這樣很美好，就像是某人和你說“有你，真好”那般暖心。
男:全部旧记忆这刻重游 女:重拾旧爱都或太荒谬 男:运气不够 女:牵不了手 合:也算得今世独有 合:对你太好怎会累透 合:对你再好不会厮守
葉導用這樣未竟的溫暖勾住了我對他的持續期待，也許某天他可以手下留情，讓美好可以持續更久，至少等到我能夠體味到那種酸甜。今時今日的港片不再是孤芳自賞，而是用一組小人物的情感畫面喚起人們的觀影慾望，到影院裡看看當今的人們是如何談情說愛的。一眾靚男美女，青春亮麗，在情感世界中演繹自我的愛情觀，沒有城市區別之分，可以是香港，也可以是北京和上海，甚至是紐約、倫敦、巴黎。因為當愛情過來的時候，我們躲避不了。葉導用著一種過來人的眼神關注這一群年輕人的愛情故事，有喜、有悲、有歡笑、有哭泣……我們躲得過自己欺騙的眼神，卻躲不過導演真誠的敘說，那是一種朋友間的交談、訴說、勸導，也是一次前輩對後輩的囑託，情真意切。 ——当我发脾气时，你不要当我说话是真的，我说不好，即是好，我说不要，是想要……当我走时，你要追着我，我不想常常望着玻璃或镜来偷看你在不在我背后…… 蚊說出這段話時，相信有很多姑娘都覺得說出了自己的心聲。其實，早在宋朝時，柳月虹同志也曾說過似曾相識的一段話，而我們的鄰居野蠻女友也有相同的見解。雖然至尊寶也用一番言論欺騙了萬千少女，并成為今時今日的愛情名言，卻遠沒有詞句來得樸素、真誠。 或許影片的基調急轉直下，由一個愛情故事演變成一個黑幫事件，卻帶給我多種遺憾。就是這份遺憾令我始終記得強倒下時那憂鬱的神情，那一刻他的腦中有否想起寶的樣子。如果沒有這段故事，它只會是和另外兩部片子一樣，只是單純地為讓影迷思考“信任與欺騙”而思考的一個故事而已，以後想要記起其中的情節都顯得有些困難。 影迷不是專事電影的業內人員，只是想在一次觀影過程中記得一些吉光片羽罷了。這一次，我作為一個影迷，感受到了一些故事帶給我的遺憾，和影片的敘事結構、打光、剪輯、服裝、演員無關，有關的只是看到了方力申的憂鬱和鄧麗欣的清新。這就够了。
【執子之手，與子偕老】 死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。 ——《詩經·邶風·擊鼓》 May 19 【影】《不速之客》：生活在别处 中文名：The Visitor 語 言: 英語/法語/阿拉伯語 【故事梗概】 懷特·沃爾是康乃狄克大學的一名經濟學教師。妻子的故去給他帶來了巨大的痛苦，沃爾只能通過無休止工作來使自己獲得解脫。孤獨沉悶的生活讓沃爾感到厭煩，他渴望激情，想竭力尋找生活的意義。因為要參加學術會議，沃爾來到自己在紐約的公寓。自從妻子去世之後，他已經很長時間沒有來過這裏了，可令他驚訝的是，房間裏充滿了生活的氣息，公寓裏甚至還擺放著盛開的鮮花。這裏竟居住著一對年輕情侶！經過溝通，真相大白：原來這對夫婦被“租”房子給他們的熟人騙了！ 在公寓真正的主人面前，年輕情侶——來自敘利亞的塔瑞克和來自塞內加爾的伊賽成了無家可歸的人。然而好心的沃爾沒有讓他們露宿街頭，他寬容的收留了這對可憐的情侶。最初的誤會沒有阻礙友誼的發展，懷特和鼓手塔瑞克克服了文化上的巨大差異，通過一只很具民族特色的鼓，成了好朋友。在輕快的鼓點聲中，懷特找到了久違的快樂，並被塔瑞克的才華和激情深深感染。後來，他又跟隨塔瑞克參加了少數族裔朋友的聚會，聚會中，以鼓聲為載體的異域文化讓懷特產生了共鳴，更重要的是，鼓聲震開了他曾經一度非常沉重的心靈。快樂總是短暫。 一天，塔瑞克在與懷特從中央公園返回的途中，因為跳過地鐵旋轉門而被捕，盡管事實上他已經買了票。這件事引起了一個大麻煩，因為警察發現塔瑞克沒有合法身份，塔瑞克被送到了皇後區的非法移民拘留中心。出於對這對情侶的同情和強烈的責任心，沃爾決定幫助塔瑞克，而塔瑞克的母親由於許久沒有得到兒子的消息，也從密西根來到了紐約。他們有了共同的奮鬥目標，那就是要讓塔瑞克重獲自由！兩個人在這個過程中互相鼓勵，兩顆心也漸漸感受到了彼此的溫暖。在探監室玻璃牆的兩端，懷特與塔瑞克還只能通過電話進行交流。但是友誼不會因此而阻斷，他們，這對樂觀的朋友，在各自的身上又敲起了熟悉歡快的節奏………… 音樂是一個奇怪的東西，運用一些音符便能產生大量的畫面場景，並相繼將這些場景銜接在一起。或悲傷，或歡快，或悵惘，或迷離……這不是一個基調明亮的影片，貫穿始終的卻是一陣陣讓情緒躍動的鼓聲，“嗒-嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒……”。當我也跟著節奏在桌面上敲起來時，我相信自己已經完全喜歡上這個片子，以致後來的許多日子裏手掌常情不自禁地拍打起來。 我五音不全，卻似乎不妨礙我對音樂的敏感，相反對節奏的把握有些更深的了解。當一段音樂響起時，我似乎可以感受到作者當時的情緒，就像看到他在我面前手舞足蹈一般。沃爾沒有辦法理解古典音樂的節奏，手指也無法彎曲成拱形彈奏鋼琴，卻可以在聽到一陣鼓聲時手掌跟著起舞。不是不懂音樂和生活，只是一直沒有找到適合自己的節奏去表現。當遇到塔瑞克時，沃爾像是一個頑皮的孩子享受打鼓的快樂。那一天，他們來到公園，與塔瑞克的一群少數族裔朋友打鼓。起初，他顯得十分拘謹和羞澀，隨著鼓聲慢慢地充盈耳朵和內心時，他慢慢地敞開封閉許久的心，盡情地在鼓面上釋放壓抑許久的心情，在打鼓的過程中發現生活的樂趣，拋掉以往那些生活和工作帶給自己的虛無感和平庸感。 我感動於音樂魅力的偉大，我感動於音樂節奏賦予生活的能量，我感動於一顆冰冷的心在音樂中融化，我感動於譜寫在音符裏的友情，我感動於面對困難時的堅持，我感動於艱辛生活外衣下面藏著的溫暖，我感動於曙光升起的刹那嘴角剩下的一絲微笑，我感動於兩只手握在一起的真誠……這是一個給予我很多啟發的影片，也讓我開始勇敢面對生活的艱辛，同時讓我站穩腳跟尋找屬於自己的生活，在這座城市裏。也許，生活在別處，我曾如此想過。
美國，一個多族裔聚居地，文化形式也是呈多元化發展。這應該是主流形式。承認早期殖民者的文化和社會地位，印第安人、華人、有色人種等族裔在這片土地尚不得自由挪轉身子，而北非西亞來的族裔則往往會被扣上薩達姆或是本拉登老鄉的帽子。也許奧巴馬上臺似乎想要告訴世人美國擁有寬大為懷的精神，卻也很難于短時間里改變這個現象。山姆大叔曾無數次歷數中國所謂民主和人權的不是，卻從不正視自身種族歧視的觀點。（我必須承認，山姆大叔某方面說的沒錯，中國的官老爺們日益囂張，就連一些所謂為民請命的法律制度也為其張目。不過，這不是我今天想要講的，以後或許會痛駡自身骨子里的劣性。） 美國移民國家的特性賦予其多元文化共同發展，也吸引了不同文化背景下生活的人前往，尤其是一些從事文化研究、實踐的人。塔瑞克來自敘利亞，記者身份的父親無意間一篇報導被當局下獄，八年後出獄僅月餘便死去，母親帶著他來到美國。塔瑞克爲了尋找自己的音樂夢想從密歇根來到紐約，與來自塞內加爾的伊賽相戀、同居。這應該是一個有點勵志的愛情故事，和他們兩人來自哪裡無關。只是當沃爾進入兩人“租”來的房間時，這個故事看著有點亂，對誰都是。“不速之客”被放大，對雙方而言，彼此都是。然而，下一秒開始，“不速之客”的意義開始變化。 中國人喜歡說，有朋自遠方來，不亦樂乎？沃爾和塔瑞克成為朋友，並在塔瑞克的教導下學習打鼓，一成不變的教書生活在這一刻多姿多彩起來。有些音樂節奏本身就藏在心中，只是一直沒有被發掘出來罷了。當一個音符出現時，心中的那份情緒將會漸漸高漲起來，繼而吞沒那片黑暗。這應該是一個講訴友情的故事，還帶了一絲浪漫的情調，有音樂相伴從來都不是一件壞事。我無數次都在回憶著兩人一起打鼓的場景，臉上滿是快樂和幸福，心中滿是享受和愜意。不再是整天夾著一本書講述相同的內容，裝作忙著為新書作準備，因為想念妻子強迫自己學習彈奏鋼琴，手指卻始終都不能彎曲，遭到鋼琴老師的指責。一切都在向好的方向發展，紐約的每一天都值得期待。 “嗒-嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒……”并不單純是鼓聲的節奏，還是一種文化形式的述說，一個友誼遞進的符號，和一份熱愛音樂和生活的心情。當鼓聲停下時，生活開始黯淡起來，就連一直信奉和堅持的理念竟是一文不值。一次公園演奏完后，沃爾和塔瑞克一邊回家，一邊興奮地聊著剛才的演奏和“阿拉伯時間”。乘坐地鐵時，塔瑞克被旋轉門卡住就跳過去了，卻被旁邊的警察抓個正著，其實他買了票。警察發現他沒有所謂的美國綠卡，他作為美國的“不速之客”羈押在皇後區的非法移民拘留中心。此時，片名《不速之客》的含義顯得無比龐大，構築了一個美國式的移民系統及法律。偏離此項法律的人，均被列為“不速之客”來對待，一點情面都不留。 沃爾開始為拯救塔瑞克四處奔波，而塔瑞克母親也從密歇根來到紐約，住在沃爾的公寓里。兩人為著共同的目標努力著，讓塔瑞克重獲自由，再共同敲響那隻歡快的鼓。探監室的玻璃牆前，沃爾在塔瑞克的要求下打著節拍，兩人一起敲響友誼的鼓聲，熟悉而歡快……這個時候的沃爾已經完全沉浸在音樂節奏里，感受塔瑞克教導他的友誼之鼓，並在自己的公寓里不斷地練習，脫下褲子，與塔瑞克一樣。 與塔瑞克母親相處的過程中，沃爾感受到一份久違的溫暖，如妻子在時的溫暖。家中鋼琴聲響起，一個女人不斷地擦拭屋內的傢具，準備每日的早餐。漸漸地，兩個人在不斷的鼓勵和期許下，心漸漸地靠在一起，溫暖著彼此。在塔瑞克被遣送回國時，沃爾顯得無比地傷心憤怒，卻也很無助。而塔瑞克的母親在此時表現出一種特別的堅強，和剛來到美國時一樣堅強，獨自面對這一噩耗。那一晚，兩人緊緊地依偎在一起，共同迎接第二天不太溫暖的太陽。 沃爾握著塔瑞克母親的雙手，目送她離開，回到那個曾讓她傷心失望的祖國，和自己的兒子一起面對生活的艱辛。“這裡和敘利亞一樣……”成為塔瑞克和母親共同的痛，還好有一個沃爾。塔瑞克母子走了，沃爾還要繼續生活，儘管心中擁有很多的不滿。他走向地鐵站，在塔瑞克羡慕的月臺中央演奏心中的音樂，此時耳邊聽到的是—— 嗒-嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒……
說到這裡，也許這篇文章可以不用再往下啰嗦。我卻還想再多說兩句，解釋“生活在別處”的含義。“生活在別處”，源自法國詩人蘭波的一句詩，有些悲傷，卻暗含著強大的生命力與希望。它是蘭波盡其一生的時間為之努力爭取的夢想，而米蘭-昆德拉則將其作為自己小說的名字，講訴一個年輕詩人充滿激情而又短暫的一生。 很多時候，我們面對生活中遇到的問題很無助，也很沮喪。只是不到最後一刻，還是不要放棄的好，哪怕結果不是很美，我們也曾努力過。隨著自己慢慢地理解“不速之客”，我開始認識到一些以前從未想過的問題，也願意沉下來思考自己的處境，并重新規劃一下生活的節奏。一生何其短暫，過客也好，不速之客也罷，我們總會經歷一段灰暗的時間。這段時間里，心中擁有的激情還有多少，誰也無法預測。涅槃抑或重生，我不期待，只是想在當下感受生命，經歷生命的河流最終是流向沙漠，還是沃野汪洋？ 《不速之客》不是以指摘美國移民制度的不是為主要目的，而是告訴我們如何地生活，和面對生活中的困惑。視角的不同決定了姿態，也決定了腳步邁往的方向，同時也決定了心中的節奏。生活在別處，也許是一個遙不可及的夢想，不過那充滿激情而又短暫的一生，不體驗一把豈不遺憾？ April 29 【影】《绝对，也许》：给女儿讲爱情故事
中 文 名：確定地可能/愛情三選一 導 演：亞當·布魯克斯 Adam Brooks 主 演：瑞安·雷諾茲 Ryan Reynolds .....Will Hayes 語 言：英語 國 家：美國 Working Title Films [英國] Studio Canal [法國] 官方網站：http://www.definitelymaybemovie.com/
【故事梗概】 威爾（瑞安•雷諾茲 飾）的女兒瑪雅（阿比吉爾•布萊斯林 飾）在學校學習了性教育之後，回到家中嚷著要父親給她講述關於自己的愛情故事。瑪雅更想努力的從故事中找到母親的形象，雖然她的父母已離婚。
當故事開始的時候，很多音樂或許不適合現在的場面，這是很有意思的開端。有的故事開端很無趣，直到最後都無趣得很。有的故事開端很有趣，卻在接下的場面裏如泄了氣一般了無生趣。而“陽光小美女”出現的一瞬間，我就知道這會是一個有趣的故事。這次小美女不是纏著父母要去參加什麽表演，而是纏著父親講他的愛情故事。當然這是有條件的，小美女要發揮所有的好奇心和智慧，就像《尼姆島》上的小姑娘尼姆一樣解開一個個謎底，當然最後也會成就一個完美的愛情故事，和一個美麗的畫面。 和小朋友有關的故事似乎都很有趣，當然也要配上一些成人世界的故事，這樣孩子眼中的故事總會多一些溫暖的色彩，哪怕小“李家成”躺在車上被成龍“電擊”的場景都是溫暖而感人的。當然有小孩子的故事，也不全都是像《小鬼當家》一樣發揮孩子們那超越成人智商的故事，當然這群成人智商還有待商榷。 所以美國人筆下的小朋友們多鬼馬得很，而且各方面的“商”指數都偏高，以至於呈現的故事都有些成人世界的味道了，只是多了一層所謂的說教意味，不像國產影片極盡說教之能。但就這點，香港人就能告訴我們什麽叫做娛樂精神，因為老少皆宜。“烏龍院”系列可以告訴你，這絕對不是在忽悠你的智商。當然，近年來內地電影以及電視也出現了一些類似好萊塢式的畫面，《家有兒女》完全照搬美劇《成長的煩惱》，只是多了一層中國特色的文化品位。相比之下，尚敬的《無敵三腳貓》則告訴我們，小孩子的教育方式確實可以寓教於樂的，並不像英達在後來幾部續作那麼灑狗血的湊故事，就像麵包對著臭豆腐吃，味道確實夠奇怪，也確實“彪悍”。 愛情故事的外殼，我看到了美國人對待孩子的教育方式，也許這是讓我記住此片的原因。
我的父母文化程度不高，所以對我的教育方式很單一，幾乎就是完全依賴學校給予的那些。當然人生教育除外。在四年級以前，我都以為我是父母在河邊撿來的，甚至以為所有的孩子都是父母們從不同地方撿來的。很長一段時間裏，我都嫉妒從樹上撿來的姐姐，那是一件相當有趣的事情。依照現在孩子們的說法，那就是“酷”。所以，我的父母對我不存在嚴格意義上的教育，不過他們也有過陪我深夜讀書寫作業的遭遇。 他們屬於那種比較古板的人，我也屬於那種木訥羞澀的人，所以是不大會向他們詢問他們結合的事情，當然他們也不會和我講述舊時歲月。而父輩們的故事，也多是在酒桌上或是茶餘飯後從二伯口中得知的。說到這裡，我或許可以瞭解自己對影片的真實感受了。給女兒講愛情故事，這是一個非常有趣的經歷。竊笑一下，也許某日我也可以給我的孩子們講他老爹的“風流韻事”，儘管我現在還沒風流，也沒有姑娘願意“搭理”我。 好萊塢不屑于說教，卻情不自禁地和人說起道理來，當然他們不擅搬用大段大段某位專家學者的某某理論，也不會採用什麽時間空間概念來顛覆我們的腦神經。眼睛和心靈的衝擊，好萊塢更多地表現前者，內心卻漸漸地向心靈衝擊靠近，畢竟眼睛無法向心靈那樣記得深刻。好萊塢做事的套路屬於工業化，哪怕哪個段落會讓你落淚，似乎都有精心設計。敬業，你得承認他們的敬業並不完全從屬於金錢，因為他們心中有所謂的職業道德，以及那個叫做夢想的東西。當然，這是好萊塢各種制度都比較完善的情形下衍生的“商品”，也許在未來的某天我們可以從那裡買到這些“商品”。 好萊塢表現教育的故事有很多，《死亡詩社》、《蒙娜麗莎的微笑》、《歌舞青春》、《美國派》……這一類多是屬於校園教育的影片，而此片則是從家庭的角度去表現，只是有一層愛情的外殼罷了。我比較奇怪，或許說一直都很奇怪，似乎很容易受到一些外在因素影響心情，哪怕只是天邊一朵雲都可以讓自己感傷半晌。我是個怪人，所以看問題的角度被列入“不靠譜”，當然也包括對這個片子的欣賞視角。 父親在女兒的“脅迫”下講述曾經的愛情故事，并讓女兒從一些細節處發現母親的身影并作出判斷，當然這些愛情故事的女主角們都被重新加工，并換上了另外的名字。在講述故事的過程裡，我們看到了三位女主角相繼出場，并與我們的“父親”一一產生了浪漫的感覺。隨著“母親”形象慢慢浮現在眼前，女兒也幫助父親獲得了一份真愛。某角度上來講，這個敘事創意在今年上映的《前女友們的幽靈》中再次看到，不夠後者不如前者有趣，當然這得得益于“陽光小美女”的精彩演出。 鬼靈精的艾比蓋爾·貝斯林在獲得第79屆奧斯卡最佳女配角提名后，相繼出演《超級禮物》、《美味情緣》、《尼姆島》、《美國女孩的秘密》、《我姐姐的監護者》等片，星途無可限量。比達寇塔·范寧小兩歲，艾比蓋爾·貝斯林似乎更具有職業風範，在范寧因一頭烏髮拒絕參演《我姐姐的監護者》情況下，與卡梅隆·迪亞茲成為“光頭母女”，一時間“風光”無限。 許多媒體在看完此片均大呼瑞安·雷諾茲是喜劇界最被忽視的演員之一，或許他作為斯嘉麗·約翰遜的訂婚男友的名頭比他作為演員還響亮一些，但是依然不能忽視他在這個片子里所作出的貢獻。其實，這個片子有些冷幽默的味道，不是那種被稱為無厘頭的冷幽默，絕不像吉姆·凱瑞那般看著很想扁他的“神經病”式的表演方式。忘記是誰說的，幽默是體現一個人智慧的最佳方式。這裡的“冷幽默”的表層含義應該是思想上的，絕非靠動作或是幾句笨拙的臺詞來引人發笑。“父親”應該是郭靖和楊康的結合，反應遲鈍卻並不木訥，只是不善於表達罷了，或許是害怕被拒絕，抑或擔心他人背叛自己。離婚，和結婚一樣，都是生活中的一段境遇，只是心情會有所差別…… 三位女主角表演都比較到位。蕾切爾·薇姿是三人中較為知名的，而艾拉·菲舍爾則是最喜歡的，或許她的形象就屬於那種可喜的比較甜愛，有著黃蓉的敢愛敢恨，也有穆念慈的可愛專一。女兒在猜測中幾次都認為蕾切爾·薇姿是自己的母親，卻不自然而然地對艾拉·菲舍爾表示自己的好感。隨著情節的遞進與發展，女兒最終找到了自己的母親，父親也在女兒的幫助下找到了自己的真愛。同樣，女兒也在自己的好奇心下獲得了一種全新的教育，父親也實現了教育方式的成功，同樣也打開了自己與女兒關於離婚的心結。皆大歡喜的結局永遠都招人喜歡，不過得看有多少人還能在多日之後還能記得這個結局，這是一個叫做才華和夢想成就的結果。
“当我们将一些人当成神或救世主的时候，如果突然有一天他们变得世俗，变成凡人，我们的信仰也会随之坍塌。”這是“父親”在克林頓遭彈劾時說的話，多年以後，這句話或許成為女兒心中的噩夢。很多時候，女兒或是兒子在未來尋找另一半的時候幾乎都以自己的父母作為參照對象，哪怕到了世界末日，這一定理依然不會改變。 當兒女開始質疑父母們所做的事情時，我們將做如何抉擇呢？這應該不是一個簡單的愛情故事，而是一個家庭倫理劇，只是多了一層愛情的外殼。政治？只是一小群人的遊戲罷了。兒女和父母之間的關係，那不叫做政治，儘管也像是一場遊戲。 確切地說，那叫做愛，這是Definitely；我也會在將來的某天給女兒講愛情故事？Maybe。
附張可爱的玛雅的圖片。 April 09 【影】《入殮師》：從這個世界出發
中 文 名：入殮師/為逝者送行的人 主 演：本木雅弘 Masahiro Motoki ....大提琴手小林大悟 山崎努 Tsutomu Yamazaki ....社長佐佐木生榮 廣末涼子 Hirosue Ryoko ....妻子小林美香 余貴美子 Kimiko Yo ....NK社員 語 言：日語 官方網站：www.okuribito.jp/ 2009年日本電影旬報年度最佳影片 第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎 第63屆每日映畫大獎獲得日本電影大獎 第32屆日本學院獎最佳影片、導演、男女主角等13個單元10個獎項 第30屆橫濱電影節最佳影片、導演、女主配角
【故事梗概】 大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則征人廣告“年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。”看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所裏，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履曆表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是“旅行的家務助理”而是“安樂出發的家務助理”，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想象中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。 大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、屍體上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這裏有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句“肮髒”便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過時，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
爺爺去世的時候，我小學五年級，對於死亡的概念幾乎沒有，卻在那個時候看到了仙鶴。爺爺臨終前曾對父親和伯父們說想要一隻仙鶴，因為他在夢里見到自己駕著一隻仙鶴。我從沒有見過仙鶴，哪怕到了現在也是，而在很小的時候就開始明白仙鶴的含義。我沒有看到那一刻爺爺的表情，也不曾知道駕著仙鶴在空中飛翔的感受，爺爺應該是高興的。我隱約地感覺到。 故事可能永遠只是一個故事，不能改變我們的生活，也不會改變我們的命運，卻可以幫助我們開啟一些思考問題的思路。從這個世界出發的人們，留給我們了很多回憶，同樣也留給我們一些希望。我們看著他們的面孔，也許稚嫩，也許蒼老，也許美麗，也許醜陋，生命逝去的時候留給我們的感受都是一樣的。 March 16 【影】新海诚的那几页故事 她和她的猫 1999年作品 sec.1 介绍 sec.2 她的日常生活 sec.3 他的日常生活 sec.4 她寂寞的心情 sec.5 她和她的猫 相较短片本身自带的翻译文本，我可能更为喜欢这样的叙述方式，因为情感的表达看上去更加真实。 最近一直都在找周作人版的《枕草子》，可惜能提供给我的也就只有于雷的版本。可能原因很简单，前者的叙述更接近原作带给我的那种清新感，后者则多了一些超离原作的情感，有些特别的做作。我看书比较倾向于看那些色泽浅淡的文字，不喜欢有过多的情绪将原本的文字渲染得凌乱飘忽。看书是这样，看片子也是，尽管我看片追求的类型很是繁杂，但是个人心中追求的还是那种将真实情感反映出来的文本，绝非是用大量的外在元素去表现情绪。 最早接触新海诚，还是那部《秒速五厘米》，那个画面让我心中受到极大的冲动。那种简笔不同于宫崎骏的飘逸和押井守的冷峻，而是一种情感的简写。或许像绿同学说的那样，每一帧画面都可以定格成一幅美丽的简笔画，看上去是那么地优雅恬淡。天是那么地静远，海是那样得深蓝，云彩是那样地轻柔，人儿也是那般地美丽。 因为《秒速五厘米》带给我的冲击，我随后又去找了《云之彼端，约定之所》。画面依然是那般地美丽，人物的眼睛里藏着极深的情感，将一幅幅美丽的画儿连接成一个精致的故事。很多时候，我几乎忘记故事的存在，只是将眼睛紧盯住那美丽的画面，耳朵则牢牢地记住那些动听的音乐。其实，新海诚想要讲的故事都很简单，然后通过那些画面表现出来，并拉上天门的音乐，自此一个漂亮的故事出现在眼前。 说到天门，总是不由自主地想起久石让，作为宫崎骏影片的御用作曲，他几乎包揽了宫崎骏所有影片的作曲任务。而就是这些音乐，完全地帮助宫崎骏在影片的叙事上获得了更多的情绪。而天门似乎也在一种情绪下成为新海诚的御用作曲，从早期的《遥远世界》到最近的《云之彼端，约定之所》，他像久石让一样成为了新海诚的情感渲染副手。
日本动画制作早已成为与西方迪斯尼们一样的东方世界不可或缺的一席文化大餐，行业的成熟和发展迅速使得日本具备了向更多的可能进发。他们没有使用多么宏大的主题去叙述故事，只是浅显地说一个十分简单的故事，再配上了一个常识一样的道理予以支撑，友情、亲情抑或爱情也只是一个导演借用的背景罢了。迪斯尼们亦然。 动画并不只是孩子们的玩物，同样可以作为一碗正餐摆在满汉全席上。宫崎骏用《千与千寻》告诉别人自己上帝之手一样的杰作，给予更多的人文关怀，并怀着一颗虔诚的心去思考人性深处的贪婪；而一部让许多人感动落泪的《机器人WALL-E》也不过只是两个冰冷的机器人之间擦出的爱情火花，因为其中赋予的那种简单的感动始终都藏在我们的心中；号称不会绘画雕塑的押井守只是怀着一片对艺术的简单激情，用《攻壳机动队》告诉他人自己对那些画面的理解，并将一帧帧画面连接成一个个虚构世界的故事；《她和她的猫》在新海诚的声音下面被赋予了一层简单的情绪，黑白简笔让这层情绪稍微多了几许清冷和感伤，但是随后的那句“我……或许还有她，都会喜欢这个世界的”则增添了许多的感动和温暖。
很多时候，从童年步出的我们开始忘却掉童年的记忆，哪怕是童年曾经幻想过的画面也随着年岁的增长模糊了样子。渐渐地，我们开始迷失在一些虚假的情感里，无数次沉沦却不知悔改。当我们再次走在一条岔路口的时候，我们只是在原处徘徊，似乎连回望的勇气都在岁月更迭中被消磨殆尽。如果此时能有一个简单的童年画面从眼前闪现，那时的自己会做出何种举动，是无动于衷还是嚎啕大哭，抑或掩面而泣？我不知道。因为当一些触动袭来的时候，我的表情会凝滞片刻，似乎此时时空也停止了运转，都受到了情绪的感染。继而，我会感觉到有一股暖流自内心升腾起来，像是冬季原野大片白雪在太阳的照射下因融化释放的雾气，白茫茫地一片蒙住了我的双眼。
脑海里童年的影像就像是眼前看到的那些简笔画面，看似呆板却饱含深情，因为那些画面似乎一直都藏在我们的心中。勇气、忠诚、信仰、坚持、追求、向往、理想、暗恋、迷惘、感伤等元素，简笔画面同样带给我们无数次的精神冲击。当坐在窗前看向窗外，似乎那些高楼大厦、乡野河流、绿树红花、鸟鱼虫兽、亭台楼榭、断壁残垣、荒漠滩涂、蓝天大海、峻峰丘陵、你我他她，都凝结成一幅幅美丽的图画，深深地镌刻在我们的心中。或许只是一条铁轨，我们就可以生出许多的情感，离别抑或相聚。故事还是那些故事，而我们则不是单纯的一个机械，因为我们选择去思考，去爱，去恨，去哭，去笑，痛苦悲伤抑或幸福喜悦。
我们流泪的时候并不代表内心完全是悲伤逆流成河，或许可以理解成那是一种感动的幸福结晶。我们感动幸福，也许只是一个简单的眼神，甚至是一个简单的动作，也可能是一句简单的问候。日本人使用自己擅长的细腻情感描绘一幅幅感人的画面，并通过一些细小的情绪营造一场场浅淡的故事，却在释放的时候若深海里的暗涌一般直指人心。
我一直都想去学习绘画，和文字一样同样具有“蛊惑人心”的效能，却多了一些视觉上的刺激。绘画和文字似乎都是从心眼里流出，再经由手指的神经时不由自主地将心中的情绪表达了出来，带着自己的一份份感动和忧愁。我相信每个人都热爱自己的文字和绘画，也许拙劣鄙陋，但是在诞生的刹那都释放出一层光芒，若有若无，若隐若现。
当日本画者决定将这些发出光芒的画面连接在一起的时候，那层光芒就若一道彩虹遥挂在山谷间，将红橙黄绿青蓝紫洒在小溪上，并随着溪水流出山谷，在乡野之上淙淙流淌。乡民担着担子，将一桶桶挂着彩虹的溪水洒在青翠喜人的青菜之上；溪边浣衣的村妇们，将一件件衣服浸泡在水中，提起的时候似乎每件衣服都挂着彩虹的颜色；孩童们放学后踩着小溪上的石块过河，将一双双可爱的小脚携一丝彩虹回家去；就连溪边一只青蛙也鼓起嘴巴，呱呱呱地叫个不停，似乎是想向他人炫耀自己身上那件经彩虹淘洗的彩衣。
新海诚不是那只向他人炫耀彩衣的青蛙，而是一个制造彩虹的人，却一直都躲在彩虹的下面和众人一样对彩虹顶礼膜拜。我喜欢彩虹，尽管看到彩虹的次数并不多，而每次看到彩虹的时候都会停下脚步深情凝视。我不懂画，也不懂什么叫做笔锋浓转淡，只是觉得画者对色彩似乎特别地迷恋。黑白也好，彩色也罢，似乎在描绘的过程里每一笔都是在创造生命和奇迹。
以前看《秒速五厘米》和《云之彼端，约定之所》的时候，可能更多地是被那些精致的画面和优美的音乐所吸引，而将新海诚想要表达的故事有所忽略。而当看完《她和她的猫》，我完全折服于导演对故事的把握，似乎连导演的配音都是经过特别处理一般，只是为剧情的发展和情绪服务。其他的东西在导演看来都是多余的，只是需要将一则简单的故事，或是一个简单的心情表达清楚就可以了。导演采用猫的口吻讲述主人和自己的生活，那些描述性的语言对我极具吸引力，那么地真实，似乎就发生在我的身边，似乎我很想让故事中的女主角开心一些，或许只是给她打一个电话做一次简单的问候。
可能就是抱着这样的情绪，我决定动笔写《新海诚的那几页故事》，或许这本身就是一次冲动，就像是幼时看到彩虹很想伸手去触摸那层彩色的温柔。尽管每次伸出手都只是让一阵风从指间穿过，我依然会想象着自己可以像WALL-E一样扣住EVE的手，然后坐在一片草地上看夕阳西下，或是站在她的身旁看着她亲切地抚摸一只躺在路边熟睡的猫，而此时正有一缕穿过树叶缝隙的阳光洒在她的身上。
《遥远的世界》没有配音，没有对话，只是一些闪回的画面和一些字幕，一只流淌着淡淡忧伤的钢琴曲，再无其他。看上去十分简单的故事，却留给我们无限的想象空间，想象着主人公的结局会是怎样的，似乎也只能是沉浸在钢琴曲带给自己的忧伤里。
——天空……想飞吗？
——有那么痛苦吗？
——一起走吗？
——这世界真美啊！
——但是……却无法接受。
——你什么时候走？
——直到找到真正的另一半为止。
——一直待在我的身旁。
这是全部的故事，也是钢琴曲极力营造气氛的故事，看完之后会有几分伤痛。似乎这份痛楚来自阳光的照射，因为眼睛疼痛且流出泪水，或许也是因为那深邃的蓝天承载了太多的梦想。想的太多，以致我把这个故事和《革命之路》联系在一起，似乎也是在谈一些对现实生活厌倦，而想去寻找一段新生活。可能《革命之路》的故事更加复杂一些，却让我感觉到《遥远的世界》这个短片也在表达一种无奈的情绪，好像《革命之路》除了表达生活的平淡和琐碎之余，也想强调那层无奈。凯特-温丝莱特饰演的April于片尾选择结束生命告别无奈的生活，让生命获得片刻的升华，却也将另外的一种无奈抛给了由莱昂纳多-迪卡普里奥饰演的丈夫。他将要面对的是一如既往地平淡和琐碎，或许是无所作为的麻木，还是像妻子那样坚持寻求新生活呢？我不得而知，就像我也不知道短片里男女主人公是否还可以继续待在一起。
生活不应该全是忧伤和悲痛，当我们笑起来的时候，那份微笑会像一首节奏欢快的歌擦过微风轻轻地撩起你的青丝乌发。2003年新海诚用一段明亮的《笑颜》告诉我们生活里充满微笑的样子很美，似乎连奔跑起来随风扬起的头发都在微笑。站在高楼的顶端，摸着自己剪短的头发，嘴角露出温柔的微笑，那份微笑让自己想起了如烟往事，那段回忆里满是喜悦的微笑。当然也有悲伤，只是当回忆起来的时候，也似乎早已被微笑吹散。Aidan gibbons大学时代作品《The Piano》则是用一段钢琴串起了一位老人的一生，爱情、友情和亲情，最后用孙子按着奶奶曾经按过的那个钢琴键作为影片的结束画面。当孙子和爷爷对视微笑的瞬间，音乐似乎也停止了，或许导演只是想让这一画面定格成我们脑海中的美好记忆。短片音乐的优美姑且不说，单是导演使用这样的一种方式表达情感就足以让人钦佩。其实新海诚何尝不是这样，用一些画面串起来，再经由一段音乐渲染情绪，继而带动导演设置的故事，自此一个故事的雏形完成了。当然还要有导演的思考在里面，或许只是一个想让观众内心有所触动的由头罢了。
朋友小平同志说我这辈子是相当不可能画出那样的画面的，我说也许吧。然而，这并能成为阻止我喜欢这些画面和故事的理由。 我可以去思考，去爱，去恨，去哭，去笑，痛苦悲伤抑或幸福喜悦，因为这是我赖以生存的权利和支撑。也许某日我写出的故事可以被制作成画面投放在银幕上的时候，我一定会立在那里，任泪水打湿脸颊和衣襟，然后露出牙齿微笑。
生活是艰辛苦恼的，却不能成为妨碍我继续去寻找梦想，编织故事，哪怕只是一个不完整的梦。因为我喜欢那个被叫做创造生命和奇迹的过程，也许我只是嫉妒新海诚拥有的那几页故事。 March 08 【影】音乐：一些和卡农有关的故事
从什么时候起开始对一些音乐的敏感强过对画面的感觉，我已经不记得了。只是现在看影片的时候，我已经会在一种不自觉地情况下将一些音乐融进自己的思绪之中。 当我开始沉浸在那些音乐的时候，我已经开始忽视了画面和故事，甚至连一些台词都不那么在意了。如果说真的是这样的话，《ONCE》就属于这一类的影片，其中的每段音乐就是一段故事，类似男主角抱着吉他对着电脑弹唱，而那些美丽的故事此刻正慢慢地向你走来。也许风会带走故事，却带不走一直留在心里的记忆。 我是在深夜看这个片子，尽管很早之前就知道这个片子，却是在友人重新推荐下才将其列入观片单。第80届奥斯卡最佳电影音乐是这个小成本影片头顶上的光环，我不知道当影片获奖的时候导演和主演有否痛哭，只是知道自己在音乐的节奏下感觉自己已经完全沉浸其中。我突然忘记故事，忘记剧情，忘记画面，闭上眼睛简单地只是想听上一曲。心中有些伤痛，或许自己走得真的太快，灵魂的思考已经赶不上浮华的步伐了。 我是一个对音乐彻底依赖的人，总觉得文字的书写需要用音乐来熏染，那些才不至于让俗气的我将那些洁净的文字污染。音乐具有这种功效。我需要音乐。
还是想说说卡农，这是一段关于音乐的故事，也是提到音乐就不得不想说的故事。卡农有关爱情，时而轻缓，时而明快，时而忧伤，时而热情，就像是藏在每个人心中的那段不愿道出的如烟往事。会有伤痛，会有遗憾，当想起的时候，心中总是有会有甜蜜温柔相随。 最早接触卡农，那还是一段关于钢琴的故事，就像是刚看到墙角的一朵无名小花那般兴奋。韩国人郭在容用卡农诠释了“野蛮女友”的定义，也让我开始明白音乐是一种强大的李量，可以让一个男人拿掉头顶的帽子、举着一支玫瑰站在面前，尽管她看上去真的有些野蛮，但是她善良、可爱、勇敢，也拥有一颗足以包容一切的温暖的心。那是一个美好的画面，女子静坐在钢琴前弹奏一曲《卡农》，就像是在向他人叙说一段自己的故事，抑或他人的故事，神情一样专注。音乐像是流水一样从身边走过，发出哗哗的声响，并携带着一些自上游飘洒而下的碎花。也许那些碎花也都有各自的故事，若不然怎会呈不同姿态出现呢？我看过一些或是男子或是女子弹奏钢琴，那些画面都是一种享受，音乐和人似乎于瞬间都融合在一起了。 莫不是郭在容自己有一段关于卡农的故事，要不然为何又在《假如爱有天意》里吟唱卡农呢？韩剧过多地纠结于情感，以致在画面和故事里呈现的都是不同形态的爱情，继而让这些爱情全部融进泪水之中。我一直都觉得卡农不是一个忧伤的故事，而是一个甜蜜的故事，当吟唱的时候眼角或会有泪水，但内心必定是阳光明媚的。时隔多年，一对旧人的儿女无意之间相逢，当双目相对的时候，似乎那关于卡农的故事已经在两人身上开始上演。眼睛里噙着泪水，互相亲吻对方，那一刻的音乐节奏是卡农在心中升起的感觉。这儿没有看到钢琴，也没有看到玫瑰，而是将泪水幻化成一个个音符，演奏一曲就藏在心中的《卡农》。 看到最多的卡农演奏乐器多是钢琴，而这次将我吸引的是一只吉他，有些稚嫩的吉他。男孩坐在音乐室的椅子上，轻轻地演奏心中的卡农。女孩无意经过，用心倾听这一曲动听的音乐，并被这音乐吸引坐在男孩的身旁。男孩后来去了国外留学，女孩和父亲继续他们的生活。时过境迁，当男孩回来的时候，他已经是一个优秀的吉他手，并在国内举行吉他独奏会。男孩演奏完所有的预演曲目后，对着台下观众席深深鞠躬表示要继续演奏一曲，便是这征服了我的《卡农》。这不是完全讲述卡农的一个故事，而是在讲述女孩和一只狗之间的十个约定，但是我感受到十个约定似乎也关乎卡农，因为一样的温柔和恬静。
说完这些心里藏着的关于卡农的故事，我还是想回到《ONCE》，因为此刻我完全是沉浸在音乐《falling slowly》的气氛里。面对这个“ONCE”，我总是会俗气地想起一段俗气的对白——不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。抑或可以不俗气地想起另外一句对白，Leave no trace of wings in the air，but I am glad I have had my flight。 我不敢界定男女主人公之间是否存在爱情，但是看他们曾经坐在一起共同唱歌，这样的画面已足够，至于有没有爱情这重要吗？其实，当女主角在影片结尾的时候一边弹奏男主角送她的钢琴，一边将视线移向窗外的时候，我突然有种欣慰的感觉。他们拥抱过，也曾有温馨的画面出现，两人骑着摩托车在沿海公路上滑向远方，两人站在海边的山上看着远方，女主角将头靠在男主人公的肩膀上。很多女人都幻想着有一只宽厚的肩膀可以倚靠，那一刻我都幻想着画面会静止，也许画面光线暗淡，但是观影的过程里我的内心一直明亮。 他们没有相爱，也没有亲吻，这些都不是重点。两人在一起，只是简单地静坐，都可以成为一段关于卡农的故事。当女主角在夜晚出来购买电池，然后在回去的路上一边行走，一边唱歌，那个画面是否感动了你？我不愿说这是梦想还是什么，只是觉得这样的生活片段会有一些闪光和温暖的东西打动了我。似乎像是在真实记录生活，就连行走的步伐都充满了生活的韵味，而这些音乐完全都是发自内心的，因为这才是生活。真实的生活。 这是一个简单的不能再简单的故事。男女主角因为一种巧合相遇，或许这不能说是巧合，因为他们早就相遇，只是从未开口说话而已。男主角站在大街上唱着那曲有些激动的歌，因为我感觉他内心的想法在吉他的琴弦和歌声中爆发了出来。
And I'm closer than I've ever been before
Just say it to me now。我不会弹奏吉他，无法像男主角这样表达自己对情感的困惑。男主角独自一人站在街上忘我地演奏，女主角情不自禁地停下了脚步静静聆听。其实，聆听无关乎爱情，只是单纯地用心去聆听另一个人的故事，并在最后伸出手去抚摸那颗有些受伤的心。 剩下的故事是简单的，就像是那些钢琴键只是黑白而已，却足以打动你我的心，因为那是一颗心在黑白键上跳舞。当两人坐在钢琴前，共同演绎一段故事的时候，我似乎感觉到有种特别的幸福在心中，那一刻我情不自禁地跟着一起哼唱，尽管跟不上音乐的节拍。我开心地看着画面，眼角处积累了一堆微笑的皱纹。 此刻，我正听着音乐，慢慢地回忆起画面留给我的温馨。这儿没有卡农的节奏，却依然像卡农一般温柔恬静。是的，这或许不是一个爱的故事，却给予我们一般爱一样的温暖。最终，我也想像女主角那样一边走着，一边唱歌，那一刻心中的温暖会将我完全掩埋。
If you want me 如果你想要我 Satisfy me 就满足我
游戏永远只是游戏，终有一天会完结，我们将会乘着这只将要沉的船回家。 我们还有时间，请扬起你那充满希望的歌声。 March 01 【影】08年各大电影节集锦08年是奥斯卡80周年，所以奥斯卡金像奖组委会专门出了一套纪念海报。
先附一张普通版海报。2008年2月24日。 最佳影片 《老无所依》No Country for Old Men
最佳导演 科恩兄弟 Joel Coen and Ethan Coen（《老无所依》）
最佳男主角 丹尼尔·戴·刘易斯 Daniel Day-Lewis（《未血绸缪》）
最佳女主角 玛丽昂·歌利亚 Marion Cotillard（《玫瑰人生》）
最佳男配角 贾维尔·巴尔顿 Javier Bardem（《老无所依》）
最佳女配角 蒂尔达·斯温顿 Tilda Swinton（《迈克尔·克莱顿》）
最佳动画长片《料理鼠王》Ratatouille 迪斯尼
最佳外语片《伪钞制造者》The Counterfeiters 奥地利
最佳化妆 《玫瑰人生》La Vie en Rose
最佳配乐 《赎罪》Atonement
最佳原创歌曲 《Falling Slowly》出自《曾经》Once
最佳动画短片 《彼得和狼》Peter & the Wolf
最佳真人短片 《扒手莫扎特》The Mozart of Pickpockets
最佳音效剪辑 《谍影重重3》The Bourne Ultimatum
最佳音响效果 《谍影重重3》The Bourne Ultimatum
最佳视觉效果 《黑暗物质：黄金罗盘》The Golden Compass
最佳改编剧本 《老无所依》No Country for Old Men
最佳原创剧本 《朱诺》Juno
最佳艺术指导 《理发师陶德》Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street
最佳摄影 《未血绸缪》There Will Be Blood
最佳服装设计 《伊丽莎白2：黄金时代》Elizabeth: The Golden Age
最佳剪辑 《谍影重重3》The Bourne Ultimatumt
最佳纪录长片 《驶向阴霾的出租》Taxi to the Dark Side，思想
最佳纪录短片 《自由空间》Freeheld
终身成就奖 罗伯特-泊伊尔
电影类：
最佳导演：朱利安-肖贝尔(《潜水钟与蝴蝶》)
最佳剧情片：《赎罪》
最佳剧情片男主角：丹尼尔-戴-刘易斯(《未血绸缪》)
最佳剧情片女主角：茱迪-克里斯蒂(《柳暗花明》)
最佳音乐片/喜剧片男主角：约翰尼-德普(《理发师陶德》)
最佳音乐/喜剧片女主角：玛丽昂-歌蒂亚(《玫瑰人生》)
最佳女配角：凯特-布兰切特(《自由驰骋》)
最佳男配角：哈维尔-巴尔顿(《老无所依》)
最佳动画片： 《美食总动员》
最佳外语片： 《潜水钟与蝴蝶》
最佳编剧： 《老无所依》
最佳原创音乐： 《赎罪》
最佳原创歌曲： 《荒野生存》“Guaranteed”
电视类：
剧情类最佳系列剧：《广告狂人》
音乐/喜剧类最佳系列剧：《临时演员》
剧情类系列剧最佳男演员： 乔-汉姆(《广告狂人》)
音乐/喜剧类最佳系列剧男演员：大卫-杜楚尼(《加州靡情》)
音乐/喜剧类最佳系列剧女演员：蒂娜-菲(《我为喜剧狂》)
最佳电视剧集男配角：杰里米-皮文(《明星伙伴》)
最佳电视剧集女配角：萨曼莎-莫顿(《朗福镇》)
最佳电视电影系列短剧：《朗福镇》
最佳电视电影男演员：吉姆-吉劳德本特(《朗福镇》)
最佳电视电影女演员： 奎因-拉蒂法(《生命支点》)
终身成就奖： 斯皮尔伯格(Steven Spielberg)
最佳电影：《种子与骡子》（导演：阿布戴·柯西胥）
最佳导演：阿布戴·柯西胥《种子与骡子》
最佳女主角：玛丽昂·科蒂亚《玫瑰人生》
最佳男主角：马蒂厄·阿马尔里克《潜水钟与蝴蝶》
最佳女配角：朱莉·德帕迪约《秘密》
最佳男配角：萨米·布阿吉拉《证人》
最佳男新人：洛朗·斯托克《只要在一起》
最佳女新人：阿弗西娅·埃尔奇《种子与骡子》
最佳外语片：《别人的生活》弗洛里安·唐纳斯马克
最佳剪辑：朱丽叶·韦尔夫兰《潜水钟与蝴蝶Le Scaphandre et le papillon》
最佳原创剧本：阿布戴·柯西胥《种子与骡子》
最佳改编剧本：玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺《我在伊朗长大》
最佳处女作：《我在伊朗长大》导演：玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺
最佳纪录片：《恐怖的律师》导演：巴尔贝·施罗德
最佳短片：《扒手艺术家》导演：菲利普·波莱－维拉尔
最佳摄影：中田哲夫《玫瑰人生》）
最佳服装：马里特·艾伦《玫瑰人生》
最佳布景：奥利维耶·拉乌《玫瑰人生》
最佳原创音乐：亚历克斯·博潘《情歌》
最佳音效：洛朗·蔡利希、帕斯卡尔·维拉尔、让－保罗·于里耶《玫瑰人生》 February 25 【影】《梅兰芳》：只是这一切都过去了 中文名：梅兰芳
英文名：Forever Enthralled
导 演：陈凯歌
编 剧：严歌苓 陈国富 张家鲁
主 演：黎明 饰 中年梅兰芳 章子怡 饰 孟小冬 孙红雷 饰 邱如白
英达 饰 冯子光 王学圻 饰 十三燕 余少群 饰 青年梅兰芳
潘粤明 饰 朱慧芳 吴刚 饰 费二爷 陈红 饰 福芝芳
艺术顾问：梅葆玖
摄影指导：赵晓时
类 型：人物传记/爱情
语 言：中文
出 品：中影集团北影制片厂
中环国际娱乐
英皇电影
官方网站：http://meilanfang.sina.com.cn/
上映日期：2008.12.5
获奖情况：第三届亚洲电影大奖入围最佳新人、最佳男配角
第59届柏林电影节主竞赛单元入围片
【故事梗概】
梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。
夏季，梅兰芳独自组建“承华社”剧团。
【无言的结局】
当孟小冬离开的瞬间，似乎也宣告了一个时代的开始，那是梅兰芳的时代。只是属于孟小冬的是什么？无言。当晚年时候，孟小冬回忆往事的时候，只是说了一句——只是一切都过去了。
早前写过一文《沉醉江南仕女心，衣襟总带梅花谱》，基本上是建立在自己对那段故事的一些简单的感受，有杜撰，有猜测，也有的是表示自己对这段堪称梨园爱情经典的致敬，尽管那是一段忧伤的故事，而结局如何，各有分说，至少陈导《梅兰芳》志不在此。
三段故事，三个结局，色彩都不是那么地亮眼，或许只是想把“伶界大王”拉到凡世，做一粒简单的尘埃。然而，很多的事情并不有自己做主，那是一种不自由。哪怕只是想拉着她看一场电影，哪怕只是想陪你在午后说说话，或许只是想简单地看着你，静静的。他不可以，因为他是梅兰芳，并不是属于她或自己的畹华。
人生若只如初见。色彩可以简单或是淡化，但内心的情感依然从眼睛里释放出来，或许也会是一句“梅大爷”的称呼。之前他依然都是梅兰芳，或许在遇见她的时候，他开始有些记忆，那是十三爷爷口中才有的“畹华”。只有在这个时刻，他才会感觉自己不再孤单，心中是满满的，并不空虚。似乎看着十三爷爷，他可以站在爷爷身旁感受自己依然像个孩子一般可以顽皮；看着小冬，他可以感觉自己的心情若空中浮云静静地伴着躺在草地上的她；而看着镜中的自己，他感觉会有几分恍惚，畹华乎？梅兰芳耶？
《游园惊梦》，精致扮相，优美唱腔，巧笑倩兮，美目盼兮，料邱如白心中暗生为戏辞官的念头；《汾河湾》，他可以由着自己的想法去饰演柳迎春，尽管身旁站着十三爷爷；《一缕麻》，时装新戏似乎向世人宣告一个时代即将到来，尽管艰辛，并不只是戏子；《游龙戏凤》，颠龙倒凤让两人眼睛里溢出几许戏外的东西，尽管邱如白看着很不舒服；《黛玉葬花》，荷锄肩头，眼睛里淡出几许哀伤，寒塘渡鹤影，冷月葬花魂，且将一把伤痛随那一花谢花飞一并埋葬。台上且将忧伤释放，台下这侧鸦雀无声，继而掌声雷动，莫非这也是一场幻梦，恰似那与小冬在戏台之上的千年之恋。只是，此刻他是梅兰芳，不是畹华，亦不是李凤姐，他只是一个人在舞台上将自己的深情一片埋葬。
当一些字句跃然纸上的时候，料灰飞烟灭，却拂不去那些字句刻在心上每每想起便生出的痛楚。大伯的“纸枷锁”带了一辈子，他也跟着带了一辈子；小冬的离去暗无声息，而他的哭泣声却将一切喧嚣埋葬，似一个顽皮的孩子；他想起了大伯，想起了十三爷爷，这一刻起，再没有畹华，他是梅兰芳。一直都是。
天使想要人间的真情种种，却接受不了尘世的喧嚣和浮华，他自始至终都是一个天使，抓不住人间的那只精灵。精灵转身离开，留下天使在原处晃神，只是淡淡地说了一句，畹华，别怕。
【无奈的枷锁】
梅兰芳扛着大伯的“纸枷锁”，独自一人品味那份寂然的孤独，每逢暗夜便将那一方纸片拿出翻阅，尽管其中的一些字句早已刻在他的心上。他拗过了表哥自甘堕落的提议，拗过了十三爷爷的“改戏”，拗过了邱如白为日本人唱戏的想法，拗过了妻子放弃赴美的念头，却始终拗不过那一方纸片留在心里的枷锁。
十三爷爷离去的时候叮嘱他提高伶人的地位，他想起了大伯的话，也想起了撕破纸枷锁的方法，一直唱下去。当遇到孟小冬的时候，他有些晃神了，似乎生活并不完全只有唱戏，应该会有喝茶、看电影，抑或牵手散步。但是他是梅兰芳，不是其他的某人或是某人的替身，福芝芳说他是“座儿”的，并不单纯地属于某一个人。
邱如白说，谁要是毁了他的孤独，谁就毁了梅兰芳。似乎从第一次在台上看到梅兰芳杜丽娘的扮相，便深深地掉入戏中，也情不自禁在自己身上套上了纸枷锁。梅兰芳也从此被邱如白牢牢地套住了，被多重枷锁套在身上，亲情、友情、戏迷的迷恋，抑或还有与孟小冬之间的情分，他在这些情感之间徘徊不定。选择同样意味着需要放弃，奈何他内心渴望更多的情感和温暖充盈，不愿意简单地将某份情感放弃，而是任由自己徜徉其中，哪怕只有一个时辰也好。然他是不自由的，他一直渴望的自由似乎从坐在桌前上妆的那一刻便被放弃掉。
要么离开，要么留下，小心翼翼地留下。大伯这么说。他选择了留在舞台上，将一方纸枷锁背在身上，用一双仍然稚嫩的双眼看着外面的世界，并不太精彩的世界。台下的戏迷疯狂地称呼他为梅郎，其他人则称呼其为梅大爷，畹华只是一个有些无奈的称呼。当推门还伞的瞬间，他多想让他喊自己一声“畹华”，也想亲手为她戴一朵海棠花，也许只是想坐在身旁呆呆地看着她，就是一个下午而已。
细雨滑落在手间，看不到一点清新在眼中，只是将一些目光移向那枝头裸露在细雨之中的几朵梅花，尚未盛开。“朱厚照”没有采一朵梅花，而是将一朵海棠花捧在手中，看着“李凤姐”且自离开，窗外细雨敲打着他离去之时凝视的院落一角的梅花。他轻轻地拂一下自己的衣服，似是要将身上的某样东西除去，像是一个习惯性的动作，却在伸手的瞬间将手缩进了衣袖之中。叹了一口气，径自看着那朵梅花，而她此时正含情脉脉地看着手心的那朵盛开的海棠花，就像他的微笑一般，眼角处涔着一滴泪。
站在舞台上，他无疑是最华丽的，大众顶礼膜拜的偶像，甚至是神。台下，他依然还是那么耀眼，但是他想获得片刻的宁静，没有喧嚣，和她一起。
“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”而于他来讲，这只能是一场幻梦，遥不可及的幻想，因为他是梅兰芳。
【无畏的爷孙】
无畏不是无知者无畏，而是无所畏惧。
当王学圻站在台上扫视一眼的时候，那就是老将黄忠，不用怀疑。瞬间我从脑子里蹦出一个词——姜还是老的辣，他是特别有范儿的演员。每一次出场，都有惊为天人的感觉，那种特别的阳刚气，老生特有的厚重，光是站在那里都会形成一个强大的气场。简单的几场戏，将十三爷爷的那种风范慢慢地释放出来，并不只是自大和骄傲，更多的是作为一个伶人的自豪和无奈，或许还有一层自我的尊严，对戏曲和自己的敬重。
余少群面如冠玉，略有几分婴儿肥，不像梅先生那样瘦削。看着余少群，我总是不由得会想起那个号称中国第一美男子的潘安。《世说新语·容止》有言：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”料想若余少群生于古代，定会收得“掷果‘玉’郎”的称号。而当此子以一身杜丽娘装束站立面前的时候，甚有几分“雌雄莫辩”的感觉，断是那梅郎和哥哥念想不到的。梅郎儒雅精致，哥哥潇洒飘逸，而余少群则扮上一青涩羞赧，便将座下客一并收容。看戏先看身，余少群身段的出彩弥补了他舞台的痕迹，但面对一干演员也并不怯懦，过来的招一一接下。
无畏的爷孙，梅兰芳和十三爷爷的对手戏将片头部分渲染得让人眼花缭乱，流光溢彩，也为王学圻和余少群的表现大为折服，戏里戏外的观众均大呼过瘾。我不是票友，却也能感受到那一段段唱腔和身段早已将所有人征服。感慨这些艺术有这样一辈老艺人的撑持，我辈才能得赏其精致和华美。单从这一点，我就应该感谢老艺人们的一生坚持，也同样感谢两位演员带来的精彩演绎，似真实再现旧时那舞台上的美丽。
《梅兰芳》因为有这对无畏的爷孙，才有如今的《梅兰芳》，二三两段故事的发展再无高潮，似是将所有的力气在第一段完全释放，等到后面力气已经全部耗尽。我不把这完全归于导演的失策，或许这是所有人物传记影片的通病，总会不自由地受到主人公原型亲属的“干扰”。之如梅葆玖，其在戏曲界的影响力虽难胜其父，却也非一等凡人。而陈导碍于和梅家的关系，也难对二三两段始终保留自己的想法。或许这从严歌苓那里可以得出答案，钟欣桐因为“艳照门”事件戏份全删这一点可以看出梅家人并不会从影片本身出发，而是从自身利益出发，哪怕是模糊甚至虚构颠覆历史都在所不惜。
或许应该像孟小冬晚年说的那句话一样来看待这个问题，只是一切都过去了。对黎明和章子怡亦然，是的，一切都过去了。黎明不是梅兰芳，是最合适的“梅兰芳”罢了。或许因为无畏的爷孙俩光芒太盛，章子怡只是中规中矩地完成导演交代的任务，这已足够。
【无为的凯歌】
当李碧华遇上张国荣，当张国荣遇上程蝶衣，一场华丽的梦自此拉开帷幕。而当陈凯歌离开程蝶衣，当陈凯歌遇上陈红，似乎另外一个梦开演，但是一场噩梦。他好像迷失了自己的方向，在陈红的引领下一次次找不到自己的感觉。
和你在一起，并不代表她是貂蝉，你就是吕布，似乎连董卓都靠不上。至于她拿着馒头蛊惑小朋友，而你只能是站在旁边，让自己在一个似乎没有尽头的城市里像疯子一样奔跑。你怒了，却只是让别人看到你的无奈和无为，无耻的极点似乎也只是验证了生活的无极只是一个谎言。坐下来好好思考，不要忘记给自己寻找一个突破口——低头永远都比抬头困难，却可以看到台下影迷们诚挚的眼神，亚历山大和黑泽明都会垂青你。
我愿意伸出双手为你鼓掌欢呼，也愿意掏出口袋里的钱支持你，哪怕金融危机骚扰不断。牵手《梅兰芳》，似乎又看到了程蝶衣，尽管味道有少许不同，但是让我重新燃起期待你归来的希望。严格说来，《梅兰芳》不是陈凯歌的梅兰芳，是梅家人的《梅兰芳》。如果真的要找出陈凯歌的味道和感觉，那只能三段故事的第一段，故事情节的推进非常有张力，画面追求的色彩和张艺谋不同，要的是内心深处流淌出来的丝绸般的精致和华美，而非只是单纯靠外在色彩营造的暖色。张艺谋需要用色彩感染演员的情感，而陈凯歌则是用演员的情感去调和色彩，后者更为感性、温暖，不是前者要的情感传递时的性感。陈凯歌一直都是，张艺谋则是用《我的父亲母亲》和《千里走单骑》告诉别人他的感情丰盛。
很难不拿《梅兰芳》和《霸王别姬》进行比较，只是不能太较真。尽管前者作为人物传记作品出现，但在创作过程中也进行了一些史实重塑，已经具备了一个剧情片的模样。作为一个导演不同时期的作品，自己抑或他人对其进行对比，都是一种对艺术的尊重。我不愿过多地揪着后者的优秀而一味地贬低前者的拘谨，陈凯歌在无为中做出现在的《梅兰芳》，已经完成了他交给自己的任务。或许说单就这一点，我就应该向他致敬，至于那些其他的瑕疵则属于他无法掌控的地方，从删戏到改戏，陈凯歌他只能退让妥协，但都坚持维护着艺术创作的原则。第一段足以说明这个问题。
像陈凯歌自己说的那样，程蝶衣是由人升华为精灵，而梅兰芳则是由神蜕化为人，两者并没有太多的相似点。如果有的话，那就是对戏曲都拥有深厚的情感。程蝶衣在被动中接受戏曲成为生命中重要的部分，当然这个重要部分里有师兄段晓楼的存在；梅兰芳主动投身戏曲，并将提高伶人地位作为自己的使命，哪怕遇到孟小冬也是因戏结缘。或许从某个方面来讲，陈凯歌也是想用《梅兰芳》来表达自己的愿望，实现自己的艺术理想，和柏林无关。
《梅兰芳》从某个程度上已奏响凯歌，以艺术片收得过亿票房已属不易，对梅家人来说也是自电视剧版《梅兰芳》以后再次让国人记住他们的父祖辈。只是，对于陈凯歌来说，这不算凯歌，顶多算是一次预演，下一次才会是完全转身的回归。
无为的凯歌。一切都过去了，请收拾心情，重新上路。我还会在这里，继续期待。 December 04 【影】《海角七号》：往事并不如烟 中文名：《海角七号》
英文名：Cape No.7
导演/编剧：魏德圣
主演：范逸臣 饰 阿嘉 田中千绘 饰 友子
林宗仁 饰 茂伯 民雄 饰 劳马
麦子 饰 大大 应蔚民 饰 水娃 马如龙 饰 民代表主席
马念先 饰 马拉桑 中孝介 饰 中孝介/老师
梁文音 饰 小岛友子 荫山征彦 饰 老师的配音
摄影：秦鼎昌
音乐：吕圣斐 骆集益
语言：台语 国语 日语
片长：133分钟
台湾上映日期：2008.08.22
制作公司：果子电影有限公司
发行公司：迪斯尼（台湾地区）
网址：http://blog.pixnet.net/cape7
获奖情况：台北电影节首奖
亚洲海洋电影节最佳影片
2008第二十八届夏威夷影展最佳影片
第四十五届台湾电影节金马奖年度台湾杰出电影
第四十五届台湾电影节金马奖最佳男配角
【故事梗概】：
依傍大海的美丽小镇恒春上，音乐梦想在台北遭受打击的年轻人阿嘉（范逸臣）冷眼旁观着一切。虽在民代主席后父的帮忙下成了代班邮差，信件和邮包却被他乱堆在房间，而对一个寄自日本的无法送至的邮包，他也没按老邮差茂伯（林宗仁）的吩咐将之退回，而是私自拆阅查看：里面除一张泛黄的少女照片，是几封写于60年前的信件。其时日本在二战中战败，在台日籍教师（中孝介）随日军撤退时遗弃了相约私奔的女友，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出。
【台湾的恒春】
恒春，也许垦丁国家公园更为出名些许，但是如今一群小人物的表演让这个台湾南部的小镇开始披上一层神奇的色彩。看到“恒春”这个字眼，我突然想起另外一座城市和另外的一群小人物，只是这群小人物的命运不如恒春的小人物生活滋润，虽然内心都是同样的纠结。
昆明，四季如春。周迅和邓超没有让昆明更加美丽，相反因为这个小城市产生了一种幽居情绪。恒春，则因为范逸臣和田中千绘突然发生的爱情多了一些阳光，虽然我更为牵挂的是小岛友子的故事。
当爱情来的时候，静悄悄，离去的时候也许会是静悄悄的，只是我看到了李米微笑着流下了泪水，小岛友子呢？爱情随着几封尘封的信件开始一段故事的叙说，友子在等待，李米亦是在等待，都在等待一段再也回不去的爱情，抑或只是一段记忆。
影片结尾处，梁文音站在码头目送中孝介饰演的老师离开，离开恒春，离开台湾，离开一段爱情，一段故事和一段记忆。我看不到故事，看不到爱情，看不到记忆，却依然能从那画面中感受到一种淡淡的哀伤，如夜晚的潮水慢慢地侵占我的神经。娇小的身躯站在风中，在寒风中像一朵美丽的白色雏菊释放孤独，眼神充满忧愁和伤感，挽留不住离开的情郎。这里没有话别，有的只是一场目送，双目对视，也许到了这里情感的释放只是需要通过自己来感觉，影片中情节如何推动似乎并不是最重要的。
走了，离开了。带着一段忧伤和思念，在大海上黯然神伤，写下让自己不愿再去翻阅的文字，最后放在一个角落，独自地在剩下的日子里感受这份忧伤和思念。小岛友子则在这个名为恒春的地方继续生活下去，将那些过往的记忆放在内心独自品味。这个一个孤独的故事，也是一个记忆的故事，也许会是一个温暖的故事。
还有一个温暖的故事需要我们去慢慢地品味，小人物的情感总是让人不愿割舍，因为真诚和简单。爱，很简单，只是遇见了就爱上了。也许看到这个故事，我们应该感觉自己很幸福，因为我们能和周围的人相处融洽，彼此相爱、给予、关心，这就是一种爱，一种机缘。我们会因为高兴而哭泣，那是一种真实的情感，释放出来的时候是晶莹剔透的。
关于温暖和爱的故事有很多，我们生活在温暖和爱之中，这是一种幸福。幸福就在身边，我们只是错过了才会感到悲伤。恒春的故事并不仅仅是画面上的这些，还有的是藏在我们内心深处的那种细小的情感。劳马对妻子的爱，劳马和父亲的爱，水蛙对老板娘的爱，马拉桑和酒店前台的爱，大大母亲对祖母的爱，茂伯对孙子的爱……也许还有众人对音乐的爱，当所有人把情感释放出来的时候，那曲《国境之南》则包含了许许多多的爱，因为音乐释放的瞬间飘出的音符都是爱的音符。
恒春是一种温暖的情绪，一个温暖的音符，一曲温暖的《野玫瑰》。音乐响起，故事揭幕，和地名无关，有关的只是这样的一群小人物在演绎着人间的悲欢离合。我现在渴望看到这样一个画面，大家坐在海边看着太阳冉冉升起，红色的海洋在心里释放一份温暖，而不是大海深处撒着雪花只有孤寂的清冷，也许会有一座虹桥架在某处。众人相互依偎着，静静地看着，也许劳马倒在大大的腿上哭泣的时候让人揪心，却也为那太阳的温暖感受到一种生命的热情——或许还有一份思念，对妻子永远的思念。同样的画面似曾相识，三丁目的两家人看着夕阳落下时流露出的微笑是一份温暖的幸福，这和站在东京铁塔和桥上并无多大关联，有关联的只是他们每个人都感受到一份温暖和幸福。
台湾的恒春，也许只是一个代称，有的只是一些小人物的故事，有哭，有笑，有喜悦，有悲伤，有成功，有失败，有相聚，有离别……我们被小人物感动，被那些不经意间留下的微笑感动，因为在我们的心中有一股暖流缓缓经过，关于恒春的暖流，或许也有来自另一片海域上的日本暖流。
【一群有故事的小人物】
我们生活在一片荒芜之中，只是因为我们尚未找到一个理由来完成自己的梦想。
——小人物的自白
我们大笑，我们抽泣，我们因为有了这些情感开始多了一些烦恼。很多时候，我们独自地走在一条崎岖的小路上，心里想的会是什么呢？也许想要的只是一个开怀大笑的理由，以消解掉一个人走路的孤独。我们会感到庆幸，庆幸有一些情感来支撑自己继续生活下去，庆幸身边还有许多同样有梦想的人一起拼搏。一旦我们找到一个理由笑着活下去，我们追求梦想的勇气便不会抛却。
阿嘉抛下一句“操你妈的台北”离开了台北，回到自己的家乡恒春。在他的眼里，这里荒芜一片，根本不可能完成自己做音乐的梦想，所有的一切都是可笑甚至荒诞的。我很难去想象阿嘉看到第一封信的时候心里究竟有这样怎样的一个情感，只是觉得单薄的画面似乎并不足以将信中的情感进行表达，能支撑我产生想象的只是那段带着淡淡忧伤的音乐，或许还有信中流出来的文字所包含的真挚情感。
恒春是“小人物”的天下，哪怕洪主席也不例外，他的梦想可以说是众人中最有分量的。
——你好，我叫洪国荣，我就是代表会主席。
——你好，我是水蛙。
——我知道啦。你是我选的啦。
——我是代表会主席，我身高170，体重75，今年60岁。我最大的兴趣就是吵架、打架、杀人、放火。而我最的心愿呢？就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有年轻人叫回自己家乡，重新再造。自己做老板，别出外当人家伙计。这样我们熟悉了吗？
也许洪主席说完这番话，阿嘉对着这个一直都不理解或说是不承认的“继父”开始有了几分好感。抑或从这一刻起，阿嘉内心深处藏着的那种情绪已经慢慢变淡或是消逝了，我相信那是一种认同感，情感上的共鸣。
我们会感到一种激动，久违的激动，似乎曾经在脑海深处有过这样的情感，却怎么也找不到。当一些情绪慢慢地在脑海里充盈的时候，我们开始感到恐慌，害怕自己会陷入这样的情绪难以自拔。但是，我们根本不用去担心，难道哭泣抑或感动是一件让人羞愧的事情吗？在这里，我可以感受到有一种情绪在画面之外传达，当然这种情绪早已超越影片本身想要表达的内容，毕竟情绪的传染、情感的传达外人是无法掌控的。
影片中出现的人物看在眼里，和自己身边的人有着很大的不同。我们置身在城市之中，感受不到小镇居民的那种朴实的情绪，只能凭借自己的记忆去寻找那些久违的感动。画面本身不是光鲜，而是流露出的温暖，色调的明朗只是偶尔在一个音乐的催生下释放出几许忧伤。这样的一群小人物，心里都藏着一个梦想，音乐的梦想。当所有人对着话筒唱出“当梦的天行者”时，一种自然的情绪早已让现场工作人员和现场之外的我感受到激动。
也许说一曲《无乐不做》让所有人感受到对音乐的激情，那《国境之南》则包含了小人物对生命的感悟和追求，当然还有爱情。
如果海会说话/如果风爱上砂/如果有些想念
遗忘在漫长的长假/我会聆听浪花/让风吹过头发
任记忆里的爱情/在时间潮汐里喧哗
非得等春天远了夏天才近了/我是在回首时终于懂得
当阳光 再次/回到那飘着雨的国境之南
我会试着把那一年的故事/再接下去说完
当阳光 再次/离开那太晴朗的国境之南
妳会不会把妳曾带走的爱/在告别前用微笑全归还
海很蓝 星光灿烂/我仍空着我的臂弯
天很宽 在我独自唱歌的夜晚/请原谅我的爱诉说的太缓慢
在这里，我感受到一阵海风吹过，将一个个小人物的故事放到面前。我被这群小人物的情感所感动，因为我看到了小镇的样子，也想起了逝去的往事。在这曲音乐里，我开始慢慢寻找一些人的影子，也许其中有我，也许没有我。对于这群小人物之间的情感纠葛，去谈论他们情感产生的是否太过突然，可能是一件伤大雅的事情。
依稀想起一个故事的片段，一个弹钢琴的男子常会在夜间弹奏，楼上的女子听完感动万分。女子的丈夫在非洲犯事进了监狱，她一心想救丈夫出来，而后得知弹琴的男子似乎认识一些上层社会的人，便想请他帮忙。男子答应了。男子耗光家财，女子的丈夫被释放了。那架能够弹奏出让女子感动的音乐的钢琴也被卖掉了，房间只剩下一张床。有一个定格的画面，弹琴的男子和女子躺在一张床上，静静地躺着直到阳光透过窗户照射在床上，两人之间什么事情都没有发生。女子的丈夫回来了，男子依然是一个人。最后的画面浪漫的一塌糊涂，却也带着一种迷人的感伤在里面，很难说男子究竟是为了什么为那个女子做出那么大的牺牲。
其实，爱一个人，需要理由吗？
回到阿嘉和友子身上，两人之间的情感发生得似乎很突然。其实当情感发生的时候，任谁也说不清究竟是怎么发生的。一个特定的环境下，两人在这样的环境下因为某个特定的事件有了相同的感受，或许又在一个特定的时间里得到了共鸣，爱情不期而至。可能说花费大量时间去探究爱情发生的突兀，倒不如慢慢地欣赏那恒春的温暖美景，还有的就是这群小人物的可爱。看他们哭，看他们笑，看他们喝酒，看他们唱歌……跟着他们一起在小镇上感受来自国境之南的海风，还有的就是健康、勤劳、手艺、思念、尊贵，和爱情，抑或等待。
我感谢曾经给予过我关心的所有人，这样的一种幸福感是充盈的，让我感到一种满足。面对眼前的画面，耳边响起的音乐，还有的则是那让我有着触动的文字，甚至是荫山征彦老师的配音，我同样感觉到一种幸福的满足感。至于考究技术层面的东西，我选择放弃，那样会破坏掉建立起来的感动，和真诚。
寻找一个简单的理由来完成梦想，这本身就是一个梦想。我想魏德圣的《海角七号》是一个梦，骆集益的《1945那年》同样也是一个梦，虽然这些梦都是因为几封信来完成。或许我也是在寻找一个简单的理由，去完成那些残留在记忆深处的梦想，当然或会有爱情的影子。
【七封信件】
致：台湾恒春郡海角七番地 小岛友子樣
第一封
友子，请原谅我这个懦弱的男人，从来不敢承认我们两人的相爱。我甚至已经忘记，我是如何迷上那个不按规定理发，而惹得我大发雷霆的女孩了。
友子，你固执不讲理，爱玩爱流行，我却如此受不住的迷恋你。只是好不容易你毕业了，我们却战败了。我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪。时代的宿命时时代的罪过，我只是个穷教师。
我爱你，却必须放弃你。
第二封
第三天，该怎样克制自己不去想你。你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师，我们是这么的不同，为何却会如此的相爱。我怀念艳阳，我怀念热风。
我尤有记忆你被红蚁惹毛的样子，我知道我不该嘲笑你，但你踩着红蚁的样子真美，像踩着一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带着轻佻的嬉笑。
友子，我就是那时爱上你的…
第三封
我希望这时有暴风，把我淹没在这台湾与日本间的海域，这样我就不用为我的懦弱负责。友子，才几天的航行，海风所带来的哭声已让我苍老许多。我不愿离开甲板，也不愿睡觉，我心里已经做好盘算，一旦让我着陆，我将一辈子不愿再看见大海。
海风啊，为何总是带来哭声呢？爱人哭、嫁人哭、生孩子哭，想着你未来的幸福我总是会哭。只是我的泪水，总是在涌出前就被海风吹干。涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了。
可恶的风，可恶的月光。可恶的海。
十二月的海总是带着愤怒，我承受着耻辱和悔恨的臭味，陪同不安静的晃荡。
不明白我到底是归乡，还是离乡。
第四封
傍晚，已经进入了日本海，白天我头痛欲裂。可恨的浓雾，阻挡了我一整个白天的视线。而现在的星光真美，记得你才是中学一年级小女生时，就胆敢以天狗食月的农村传说来挑战我月蚀的天文理论吗？
再说一件不怕你挑战的理论。你知道我们现在所看到的星光，是自几亿光年远的星球上所发射过来的吗？哇，几亿光年发射出来的光，我们现在才看到，几亿光年的台湾岛和日本岛又是什么样子呢？山还是山，海还是海，却不见了人。我想再多看几眼星空，在这什么都善变的人世间里，我想看一下永恒。
遇见了要往台湾避冬的乌鱼群，我把对你的相思寄放在其中的一只，希望你的渔人父亲可以捕获。友子，尽管它的气味辛酸，你也一定要尝一口，你会明白…我不是抛弃你，我是舍不得你。
我在众人熟睡的甲板上反复低喃，我不是抛弃你，我是舍不得你。
第五封
天亮了，但又有何关系。反正日光总是带来浓雾，黎明前的一段恍惚，我见到了日后你韶华已逝，日后的我发秃眼垂，晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹，骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑，你我心中最后一点余热完全凋零。
友子…请原谅我这无用的身躯。
第六封
海上气温16度，风速12节，水深97米。已经看见了几只海鸟，预计明天入夜前我们即将登陆。友子…我把我在台湾的相簿都留给你，就寄放在你母亲那儿，但我偷了其中一张，是你在海边玩水的那张，照片里的海没风也没雨，照片里的你，笑得就像在天堂，不管你的未来将属于谁，谁都配不上你。原本以为我会将美好回忆妥善打包，到头来却发现我能携走的只有虚无，我真的很想你。
啊，彩虹。但愿这彩虹的两端足以跨越海洋，连接我和你。
恋上一个人，一首曲子，一部影片，或许很多时候只是因为一些简单的画面甚至一个不经意的回眸一笑。我不知道一些爱情是怎么发生的，却仍旧不由自主地在脑海里去勾勒那已经逝去的岁月的容颜。
60年是一个什么概念？历史长河里仅是砂砾一般的尘埃，抑或更渺小。而在一个人的生命中，60年将是一个人的整整一生的时间。小岛友子一生在等待着，等待离开的那个人。当七封信件摊开在面前，还有一张当年的照片，内心的那种伤痛将是何等地揪心。也许有了这几封信的慰藉，小岛友子可以走出当年伤痛的阴影，走过寒冬迎接春天，假装也好。
寒冷的海风吹着“台湾光复”的横幅，冰冷的海水拍打着码头岸边的护栏。一女子头戴白色针织帽、身着白色外衣立在寒风中，睁大眼睛寻找轮渡上熟悉的影子。轮渡上一男子用衣服遮挡着自己的脸，痛心地瞅了一眼码头上的白衣女子，然后瘫坐靠着船舷。随着一声汽笛声响起，男子转过脸向码头岸边看去。女子移动着双脚的同时依然将双眼扫视趴伏在船舷上的人们，船上的人向码头上的挥手告别。男子挤在众人中间看着远去的码头，看着远去的白衣女子，脸上布满痛心的表情。
轮渡驶出港口渐渐远去，女子依然看着，也许她看到了男子，也许没有看到。夕阳渐渐落下，轮渡慢慢地滑出人们的视野消失了踪影。
友子，我已经平安着陆。七天的航行，我终于踏上我战后残破的土地，可是我却开始思念海洋，这海洋为何总是站在希望和灭绝的两个极端。这是我最后的一封信，待会我会把信寄出去，这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。
友子，我的相思你一定要收到，这样你才会原谅我一点点。我想我会把你放在我心里一辈子，就算娶妻、生子、在人生重要的转折点上，一定会浮现…你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久的钱才买来的白色针织帽，是为了让我在人群中发现你吧。
我看见了…我看见了…你安静不动的站着，你像七月的烈日，让我不敢再多看你一眼。你站得如此安静，我刻意冰凉的心，却又顿时燃起。我伤心，却不敢让遗憾流露。我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭。我知道，思念这庸俗的字眼，将如阳光下的黑影，我逃他追，我追他逃…一辈子。
我会假装你忘了我，假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装…一直到自以为一切都是真的。
然后…祝你一生永远幸福。
一段故事就此完结，也许并没有完结，另一段故事正在开启。往事并不如烟，我们在忆起往昔，在内心深处去描绘一些精致的画面，而这个画面让我们感动。虽然很短暂，但是很美丽，就像头顶的彩虹。或许像一位朋友说的那样——
歌一出口，激情便消逝。信一打开，安宁便消逝。夜一降临，热闹便消逝。爱一开花，骄傲便消逝……
只是我希望在这个时候，耳边依然可以响起那段忧伤的音乐，头顶是那一美丽的彩虹，当然还有大家美丽的微笑。
April 15 【影】《朱诺》：如果你坚持，我也…… 中文名：朱诺 英文名：Juno 国家/地区：美国 语言：英语 发行：福克斯探照灯Fox Searchlight Pictures 官方网站：http://www.foxsearchlight.com/juno/ 2008年美国电影独立精神奖最佳年度影片 2008年美国电影独立精神奖最佳首度剧本 2008年美国电影独立精神奖最佳女主角 2008年圣路易斯影评人协会奖最佳女主角
【故事梗概】 高中女生朱诺(艾莲·佩奇饰演)在某一天决定和她的男朋友布里克(迈克尔·塞拉饰演)偷尝禁果共赴巫山。朱诺很喜欢自己在田径队帅气的男朋友，但这种喜欢也并没有到迷恋不舍得地步，当然也没有喜欢到想要嫁给他的地步。所以，接下来发生的问题就有点麻烦了。在这一次缺乏安全措施的合欢之后，朱诺怀孕了。这下子朱诺完全没有了主意，但无论如何后悔都已经于事无补。现在的问题是在美国这样一个法律禁止堕胎的地方怎么去处理朱诺肚子里的小孩。要她与布里克就此敲定终身显然是不怎么靠谱。在与知心好友里尔商议之后，她们决定先将孩子生下来，然后再找户想收养孩子的人家将孩子送出去。在几番打探和斟酌之后，朱诺最终选定了一对富有的夫妇马克和维尼撒(杰森·贝特曼与珍妮弗·加纳饰演)。然而事情却也并没有如想象中的那样一帆风顺。朱诺该如何面对这一青春的冲动与无知最终酿成的苦果……
1 看到这部片子，我总是不自然而然地想起去年也是由福克斯发行的作品《阳光小美女》，整个片子应该是不同与以往的风格。在轻松和打趣之间，观众会在观影的过程中深深地思考影片中的一些东西，或许这也是导演想要传达给观众的意图所在。 和《阳光小美女》一样，本片也是小成本的制作，自上映的时候并没有获取太多的票房。但是票房的惨淡并没有影响其在观众心目中的地位，这从该部影片的获奖履历里便能看到。福克斯用这样的小制作拿了去年的奥斯卡最佳男配角一奖，而今年则由该片揽得奥斯卡最佳原创剧本一奖。本片在奖项上获得的骄人成绩，把该片导演贾森-雷德曼捧上了优秀导演的位置，而他也成为街头巷尾耳熟能详的焦点人物，顺便也帮他铺开了通向成功的星光大道。 本片除了在一些主流奖项上获取成功，而美国电影独立精神奖也把最多的赞誉送给了该片，使得该片成为当届颁奖晚会上最具独立精神的影片。其实，早在这部片子之前，导演就曾在2005年拍摄了一部独立制作——《感谢你抽烟》。这部仅仅花费35天的独立制作，轰动好莱坞，一举夺下当年独立精神奖和多伦多电影节最佳处女作奖，而他也自此成为好莱坞最有希望的年轻导演之一。实可谓前途无量，而该片的成功更是让他于一时之间春风得意。 影片故事分为四个段落，按照季节的更迭来安排剧情和故事情节的发展推动。故事源起于一次不小心的偷吃禁果，却也因为这一次的不小心，朱诺和布里克找到了他们两人间超越性的爱情。 当然，在这份可贵的爱情面前，马克和维尼撒的爱情变成一片虚无，只是留给朱诺一丝失望和遗憾，也让自己变得对爱情有着几分不信任。只是，影片所要讲述的并非是爱情的寻找，应该是对生命的坚守和情感的坚守。朱诺守住了生命，也守住了自己的爱情，也守住了亲情和友情。 因为，她看到了父母的坚持，还有天生就是做母亲的维尼撒的坚持，朱诺也决心坚持下去。也许会有多么地不开心，不快乐，只要想到这些坚持，那些付出就值得了。
影片在选择角色方面做得很成功，首先朱诺的扮演者艾伦·佩姬的表演堪称完美。导演为这个角色设置的性格应该是属于那种桀骜不驯且有几分幽默的酷女孩，艾伦·佩姬把朱诺的外在情绪和内在情绪展现得很好，似乎这就是她的亲身经历。 记得上届奥斯卡最佳男主角弗雷斯特-惠特克在为本届奥斯卡最佳女主角颁奖的时候曾说过一番话（具体内容不记得，大概的意思或许就是这些），如果一个女演员把平时的自己带入角色里，她出演任何角色时都是在演自己，这样就是一个很优秀的演员。 有这样一位重量级演员的评说，玛丽昂-歌丽亚拿得本届奥斯卡最佳女主角的奖项，下台之后激动地几乎说不出话来。艾伦对朱诺的演绎是很优秀的，只是和玛丽昂比起来，她经验稍显不足。不过，作为刚过二十的年轻演员来讲，艾伦的演艺生涯才刚刚开始，而她也毕竟会走红好莱坞。 除了艾伦-佩姬，还有其他几位演员的绿叶配衬，都恰到好处。总体上而言，影片中各位演员的表演让这部小成本的制作并不粗糙，且台词语言方面也十分地精彩。妙语连珠，不时会跳出来的幽默都拿捏得很准，让这部青春喜剧变得不那么单调乏味、俗气。 导演对于一些细节处理上也做得很好，并没有因为成本低而偷工减料，相反更是在一些小地方加大力度。为了更好地表现朱诺的性格特点，导演还特意安排了马克与朱诺的一段对唱以及对于音乐甚至影片方面的谈论，这样更让朱诺这个角色变得更加丰富，有血有肉而不是那么地俗不可耐。
2 影片定位为小成本制作，但是并没有因为成本的原因让影片在内容和立意方面缩水，相反在轻松的动画情景下拉开了故事的帷幕，让观众跟着影片里的人物去思考，喜悦，抑或哭泣。 一切从秋季开始，从一曲节奏明快的《All I Want Is You》开始，从那个破旧的椅子开始。朱诺提着一大桶橙汁喝个不停，只是为了检验自己是否怀孕。朱诺只是个高中生，和男友偷吃禁果却不小心地怀孕了。当然这只是故事的开始，至于后面的故事发展则并无那种说教式的语调，相反的是在一种语调轻松和调侃中进行。 或许在说完这些东西时，我可能听到很多指责朱诺的话语，毕竟未成年妈妈的身份在我们的价值观中是不被认可的。不过，导演对此并没有流俗，而是采取另外的一种叙述形式来展示朱诺、家人以及朋友是如何看待这个突然事件的。当然还有朱诺的男友布里克，作为未成年人的两个人又是如何去处理这一事件的。 单单从影片叙述角度来讲，影片应该是很酷的那种。影片中采取的音乐多是轻快，且主人公是一个喜好音乐且玩音乐的女孩子。或许也是这样的一个元素，再加上朱诺本身性格方面的那种特质，都使得后面的故事发展越来越精彩，也变得令人越发喜爱这个小姑娘。可能，从整个故事叙述以及台词设计方面来说，导演对朱诺并没有加入责备的情绪，也没有引导观众去责难这个可爱的小姑娘。 影片中多处表现了朱诺的可爱，再配上精心设计的台词，朱诺这个角色显得很是丰满，并无空洞之感。当然，影片主要叙述的或许并不是朱诺这个未成年妈妈的身份，而是在叙述朱诺面对生命出世、面对渴望生命的马克夫妇时的种种情绪。我们可以在这些情节里看到朱诺的那份天真和可爱，以及生命即将出世时的母性光辉，当然还有她和男友之间的那种淡淡的爱情。 如若按照一般路子去拍摄这一题材的影片，未成年妈妈在影片中将会受到社会和家庭的责难，将根本没有勇气和信心坚强地活下去。就像朱诺在确定自己怀孕的时候瞬间想过自杀，但是这只是一个瞬间，随后她和她的家人及朋友一起去面对即将发生的事情。我可以想象得到，电影是把生活中的事情进行艺术化并重新塑造，故而其中夸大和虚构的成分占了很大的比重。但是，同样艺术来源于生活，生活的多样性及不稳定性也塑造了艺术的一部分。故而，影片中的一些故事情节完全可以视作是我们周围每日都会发生的事情，影片就是生活的缩影。
社会是由多种情感的发生和纠结所编织出来的人类集合，但是这其中也会有一些非情感的东西在这些情感中间作为一个衔接来配合。道德和法律应该是衡量人们行事的一套准则，我们每天都要受制于这些准则之下。人是群居的高等动物，故而在处理一些事情的时候定会考虑他人的想法，也会受到他人的想法所影响。我们生活在一个完整的社会中，道德和法律如同两把悬在头上的利刃，时刻都会被这两把利刃所刺痛。 国人被礼仪之邦二字所累，整日的行为却并没有礼仪之邦之风范。因为，礼仪二字似乎永远都是为他人做准备，所以在看到一些不合礼仪的事情都会用最为恶毒的语言进行诘难和指责。其实，与其说是生活在道德和法律牵制下的社会有几分不自在，但是生活在人言之下却是更加地可怕。 未婚妈妈的身份一旦被曝光，主角必定会受到四面八方的指责和发难。当然这其中也会包括亲友，所有的人都会用异样的眼光看着她和腹中块肉。至于男方则完全逃离视线，只留下女方生活在终日的惶惶之中。理解和宽容更无从谈起，所有人都会视她为洪水猛兽，水性杨花不懂得洁身自好的轻浮女子。 这样的一个人物形象自由我们的生活作证，当然也会有影视作品作为辅助性的证据。影视作品中的女主角作为受害者只有四处躲逃，一旦无处躲逃也只能是了断自己的生命，免得生活在这个世态炎凉人性迷失的世界里。哪怕侥幸逃脱并产下生命，在他人的眼里也只会是“破鞋”、“妖精”等等之类的人物。
3 影片另辟蹊径，采用一种叙说家长里短的形式将这个故事娓娓道来，并不夹杂什么个人情绪进去。观众在观影的过程中并不会感受到导演的意图，也不会感觉导演强加在自己身上的理解和宽容。 理解和宽容并不是一个奢求的东西，因为在随着故事情节的推动，我们作为观众会被朱诺的饱满人物形象所感染。朱诺身上有种特别的气质，那是一种美丽，内在的美丽，在成为妈妈的时候便幻化为一个光环笼罩在头顶之上。 朱诺放弃自杀，后来又打算把孩子打掉。在“WOMEN NOW”门前，朱诺碰到了同学苏琴，苏琴和她说“所有孩子都想要来到世上”并且已经长出指甲来了。这段对话夹杂几分逗趣调侃，却也表述了一个新生命对于来到世界的渴望。而朱诺等待的过程中，还是把精神集中在苏琴所说的话上，以至耳朵中满是指甲划动的声音，故而没有堕胎便逃离了那个地方。 朱诺和家人沟通的场景颇具戏剧性。这更像是一次朋友间的交谈，而非长辈和子女的交谈。朱诺在这次沟通的过程中展现了她的与众不同，以及其令人置信的超越其本身年龄的成熟。而父母的宽容和理解更是深感钦敬，这一对父母像朱诺一样也是那么地可爱。当然，在讲到即将收养孩子的那一对夫妻时，朱诺身上显现出来的成熟和酷更加明显。 在和这一对夫妻打交道的过程中，朱诺了解到一些她不想知道的信息——维尼撒很想要孩子，而马克并不想要孩子。并且在相处的过程中，朱诺和马克之间产生了一种异样的情感，当然这个情感更多是因为音乐而发生的。 影片中最令人感动的画面应该是朱诺和父亲的对话场景，以及维尼撒和朱诺继母的对话场景。 朱诺因为马克和维尼撒婚姻的破裂而感到伤心，并对所谓的人性失去了信心。父亲开导了朱诺，这一个段落让朱诺觉得在任何时候，都会有这样的一个男人站在自己的身后，让她有了更多的安全感和归属感。
我想知道相爱的人是否会一直在一起？ 你能做的就是找到一个人爱你，并接受你的一切。不管开心还是生气，丑陋还是美丽，还是帅气，不管怎样，爱你的人还是会觉得太阳是从你的屁股升起的。那才是我们值得相守的人。 不管你闯什么祸，我都会爱你支持你。
孩子出世了。维尼撒独自一人来到医院站在育婴室的窗外，看着室内的众多新生命激动万分。护士让维尼撒进去看看孩子，她抱着孩子对着朱诺的继母留下母亲的泪水。
我看起来怎样？ 像个第一次当妈妈的，又惊又喜。
朱诺躺在布里克的怀里，也留下了泪水，只是这个时候她心里究竟在想的什么？也许只有导演和编剧知道。但是，我们仍能从这泪水里看到朱诺的与众不同和超越年龄的坚强。 如果你坚持，我也……
一切从椅子开始，当然最后一切也是从椅子结束。只是在结束的时候，我们会听到朱诺和布里克唱起了一曲好听的歌——《Anyone Else But You》。 March 29 【影】《双食记》：爱比死更冷 中文名：双食记 英文名：Deadly Delicious 导演：赵天宇 编剧：赵天宇 王要 主演：吴镇宇 余男 江一燕 类型：剧情/悬疑 片长：92分钟 国家及地区：中国内地 语言：国语中文 出品公司：北京激动影业有限公司 上映日期：2008年3月7日
【故事梗概】： 《双食记》的创意来源自中华传统美食、美味及养生，俗话说得好，想要得到一个男人，就先要抓住这个男人的胃！不过，在《双食记》里面，你将看到，美味的食物不仅就像爱情让人沉醉，同时也暗藏杀机！ 一个成功的男人游离于两个女人之间，一个成熟性感，一个清纯美丽，他把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着她们不同的身体，也享受着她们烹制的各种美味。他以为自己做到了不让一个女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。突然有一天，男人发现自己的头发开始脱落，眉毛也在掉，连性功能都在衰退。这个男人陷入可怕的恐慌中，而此时此刻两个女人展开新的较量… …
1 影片改编自著名美食专栏作家殳（shu,第一声）俏同名作品《双食记》，照她本人的说法，与其说是在写美食，倒不如说是在写男人与女人之间的那点事。看似简单的一个事情，在影片的重新诠释下，那些饕餮美食成为了致命的毒药。而在美食里占了很大比重的爱，则因为一些背叛抑或是贪恋而使得画面沾染了几分冷意。 我没有研究过美食，也没有专门研究过男女之爱，只是在影片里感受到那份逼人的冷意。或许像许多媒体说的那样，这部影片是“男人不敢看女人爱看的影片”，我没有觉得这么玄乎，只是对于影片里传达的那种怨恨心生寒意。 一个女性朋友推荐给我的片子，并希望我在看完的时候写点什么。说实话，我真的不知道能写出点什么，对于现在的生活都有着几分疲惫，看电影则没有让我对生活能抱有太多的幻想抑或激情。任何时候，我从不在自己的文字里流露出对生活的失望之感，只是很多时候会选择在生活的那一面——电影身上发发牢骚，说点无关痛痒的话语。 突然想起法斯宾德的《爱比死更冷》，于是为这个东西添上了名字，也许会对法斯宾德有着几分不敬，只是在感受到寒冷的时候，我总会找这个名字来搪塞自己的无力。很多人都说殳俏的文字写得是那么地活色生香，笔下的美食在她的笔下幻化成一个现实中的人，而每一次的书写都像是在谈一场恋爱。 爱，无比是一个奢侈的东西。我们不配拥有更多的爱，因为拥有太多的爱只会让自己的心里更加地空虚，只会贪恋那一时的繁华。男人似乎时常会去充当那个贪恋的角色，任由自己在由美丽的爱编织成的花海里徜徉，却总会在某一个转角的时候迷失了方向。
2 陈家桥在品尝恋爱的味道，并迷上了这个味道，开始为寻求这个味道而变得疯狂起来。我想起了汤姆-提克威（Tom Tykwar）的《香水》，片中主角格雷诺耶因为迷恋上一种永恒的芳香，而疯狂地谋杀了二十六个少女，只是想从这些身上提取他渴望的味道。和格雷诺耶相比，陈家桥也是在迷恋某些东西，以此来获取对爱情的解释。 和爱情相比，婚姻的光芒是那么地灰暗，似乎只剩下油盐酱醋的家庭琐事。男人永远都会想念着婚姻以前的种种“美好”，恋爱的味道是那么地甜蜜，每一刻都会让人迷失了方向，只会让自己无数次地去嗅闻那份年轻又青春的味道。可能像陈家桥自己说的那样，在结婚之前，恋爱让自己的头脑发昏，面对未来的婚姻生活，一无所知只是在贪恋当时的爱情的味道。 也许，对于男人而言，一个人吃两家饭，都是再正常不过的事情。和女人相比，并不是每个男人都会如杨过般一如既往地爱着一个女人。可能那样的事情太过浪漫，只是小说里的幻想，现实生活里只配拥有欺骗，谎言与背叛。不公平的事情很多很多，但是在面对婚姻和爱情的时候，又有谁能说得清公平与不公平之间的那道界限在哪儿呢？ 前两天在听一首歌《最爱的人伤我最深》，我不明白什么叫做最爱，自然也无法真切地去感受那份伤害。但是影片所要释放的伤害和寒意，却能给我最为直接的冲击。倒不是看到曾经相爱的人彼此伤害，只是在看到那份隐藏在深处的怨恨竟是那么地可怕，不由得会在心里感到几分恐惧。 影片类型定位为惊悚悬疑片，初始的时候倒没有觉得是这样，以为是主创人员为了获取票房而运作的一种宣传方式。看完以后，却深层地感觉到一股冷汗冒出，倒不是从此对爱情失去信心。而是，怎曾想到，爱带来的伤害竟是那么地深，让身体和那颗曾因爱扑通扑通跳动的心脏冷却。
3 女人在失去爱情的时候，通常会有两种举动：哭泣而失去理智，冷静而保持理智。可能从某种程度上看，第一种可能让人难以接受，甚至会觉得这个女人有些“胡搅蛮缠”的味道；但是，若是第二种的话，则会让人心生寒意，甚至觉得这个女人精神方面出了问题，并深觉其冷静地可怕。 其实，无论从哪个角度去分析，在爱情已逝的时候，女人都会受到很大的伤害。如若从物理的力学层面来讲，力的作用是相互的，那伤害也应该是相互的。只是，爱情这种东西，怎能用这么机械的理论来阐述呢？通常情况下，女人身躯娇小，会借着男性的肩膀以获取安慰，从而得到心灵上的温暖。而在这个安慰的肩膀消失的时候，女性受到的伤害可能用“致命一击”都不为过。相比之下，男人则会用“兄弟如手足，女人如衣服”之言论来消解自己内心的伤痛。女性弱者的身份会让人心生同情，也会觉得女性在面对爱情的离去竟是那么地无助、无力。 影片里的燕子则是属于后者，丈夫在外面包养情人，一个人吃两家饭。这件事情发生的时候，她失去了孩子，她对丈夫绝望了。于是，她设计让丈夫食物中毒，头发开始脱落，眉毛也在掉，连性功能都在衰退。而这所有，都源于一个女人受伤的心灵，她选择了报复。 燕子原为一家产院的护士长，为了照顾丈夫“牺牲”自己而成为一个家庭主妇。只是，这样的“牺牲”并没能换取丈夫对这个家庭的依恋，仍旧在外面包养情妇。孩子没了，丈夫没了，燕子开始了自己的复仇计划。只是，充当情妇身份的coco并不知道主动承担教学做菜的顾晓繁，其实是燕子计划内的一个角色安排。燕子用这样的一个身份帮助情敌留下丈夫，让丈夫贪恋上coco做的饭菜。Coco做菜，燕子做汤，只是这两种食物搭配起来使用，会让这个男人的身体每况愈下。Coco也是燕子复仇计划中的一个棋子，而这一切是coco所不知情的，她一直都被蒙在鼓中。除了燕子的真实身份，还有的自然也包括陈家桥已婚的身份。而那些搭配出来的菜谱，彼此之间是相生相克，水火不容的关系。
第一套菜谱：(目的：壮阳催情)
表面上看是色香味俱全的美餐，暗地里都是燕子设计出来的毒药，而造成伤 害也只能是长期服用才可以。如若陈家桥看到妻子是那样地贤惠，抽身而退，给予妻子更多的关怀，让她不再沉浸于伤子之痛，那影片的结局也就不会是那样了。Coco在影片的最后得知事情的前因后果，痛斥燕子“疯了”“恶毒”，燕子莞尔说道，“我怎么会恶毒呢，这都是你们逼的”。可能从很大程度上来讲，燕子受到的伤害最大，毕竟她正在做的事情，是在伤害自己的丈夫，伤害曾经的海誓山盟，伤害那一句“我爱你”，伤害自己的爱情。但是，coco是那么地无辜，她被陈家桥欺骗，沉浸在爱情的幻想里，却被燕子利用充当伤害所爱的人的工具。这一切的一切，看起来是那么地荒诞，但却在向我们展示爱情遗失的时候所造成的伤害竟是那么地深切。
4 继《疯狂的石头》和《好奇害死猫》，《双食记》成为又一部选择重庆的影片。和《三峡好人》表现的主题不同，以上三部影片都意欲表现重庆作为一个大城市的世间百态。 随着重庆直辖，库区建设，再到去年的特区设置，重庆开始在中国的城市化建设里充当一个硬角色了。北京作为政治文化中心，上海作为经济中心，重庆则在力图打造一个不同于北京和上海的第三极城市。西南边陲，重庆正以一个惊人的速度快速发展，而其独特的地理位置以及文化吸引了更多的电影人到这里展示才华。 导演赵天宇，深受好莱坞电影的影响，曾以编剧的身份参与导演张一白的作品。而其也以广告导演和MV导演的身份和观众们见面，当然人们现在将会记住这个名字，因为他是《双食记》的导演。而《双食记》有吴镇宇和余男两位影帝影后压阵，同样有新一代的新人演员江一燕的加盟。 看过吴镇宇的作品的人，都会深深地喜欢这个演员。很多时候，我会不由得把他和刘青云混淆在一起，只是因为他们身上有着同样的气质，接近“神经病”的气质。前段时间刚看完《神探》，被刘青云的神经质惹了一身冷汗，而这次吴镇宇则也用后半段的神经质表演让我冒了一次冷汗。想起《无间道》里他扮演的倪永孝，也是这样的一个气质，皮笑肉不笑的味道，似乎会在某一刻放冷枪的家伙。也曾看过他在《伙头智多星》这样的剧集里傻气的表演，心想这样的演员在表演的时候是不是都在抱着一种“游戏人生”的想法去体验这样那样的生活？只是，这一次《双食记》对他来说，应该是一个全新的体验，毕竟这样“食色双收，小命不保”的体验会让你我心惊胆战的。 余男用图雅的表演展现了她人生中精彩的出场，而《左右》里空姐的角色又让她再次走上了国际舞台，这一次的家庭主妇则让人见识到她的另外一面。每一次的表现，余男游刃有余地诠释自己的角色，农妇的坚持和专注，空姐的入戏，主妇的疯狂，观众们用心和眼睛记住了这个有着很个性的名字和低调的影后——余男。 江一燕清纯靓丽的空姐形象，让人眼前一亮。虽是花瓶的角色，她也在努力地诠释着自己对coco这个角色的理解。
赵天宇说：“男人舍不得自己，总要给自己留些空间，哪怕只是一点点，美其名曰叫自我，不如说是自私。而女人褒扬的是牺牲精神，是死磕是不要自我，其实这才是占有欲。饮食男女，说到底都是欲望，与爱无关。”跟男人比起来，女人的爱是炽烈的，狂热的，一旦失去了爱情，她们便会变得疯狂起来。得不到爱情就毁灭爱情，李莫愁用自己跃身火海来诠释爱情是忠贞不渝，是一种绝对的占有。和李莫愁一样，燕子用自己的方式来维护爱情，维护自己的尊严，只是不知道她的这种方式伤害了其他无辜的人。一旦迷失了爱的方向，男女之间剩下的只是无尽的欲望，在这个深渊里彼此伤害，直至最后的生命剥离。 燕子跳下了阳台，曾经用美食来诠释爱情的顾晓繁也跳下了阳台，只剩下陈家桥直勾勾地用眼睛看着自己曾经大喊“我爱你”的地方。我们没有得到彼此，没有得到那份渴望的爱，只是彼此的伤害。当陈家桥的保险箱被打开的时候，撒落一桌的照片彻底摧毁了两个女人，而那一句“看来我只有离开她，才能保持住恋爱的感觉。但是我又想让她记住我，那就送她一套房子吧”，则让两个女人剩下的对于未来生活的最后一点幻想彻底破灭。
殳俏在作品中想要诠释的相克并非是食物，而是性，而是那无尽贪婪的欲望。因为那份贪婪，陈家桥伤害了自己，伤害了他人。 影片结尾处，coco推着婴儿车走在路上，并配上画外音——对我来说，这一切都过去了，生活还在继续。Coco选择生下了孩子，因为她不想因为那件事情让她失去对生活的期待和幻想。一曲《情人》的音乐响起，随着那个音乐，我们或许应该庆幸自己现在还能继续生活下去。
[ 想丛林深处静静流淌着的溪水 蓝色夜空轻轻闪动的星辰 你的双眼 你曾经给我春天般的温暖 你依然在我无边的梦里穿行
我们还能继续爱下去，毕竟溪水依旧流淌，星辰依旧闪动，春天依旧温暖，你我仍会在梦里穿行。也许爱会比死更冷，但是能够汲取温暖的爱，我们仍然是需要的。
【题外的话……】 影片质量上乘抑或下乘，与生活本身并无多大关联，但是影片提供给我们一个生活的视角。我们还是能够从那些光影里看到一些值得我们尊重的内容，我们也会愿意在这层内容里去汲取温暖，真正地去面对生活。 或许我某一天也会迷失了方向，但是对于温暖的渴望却永远都不会抛却。面对内心里的冷意，我不会退却，因为那样只能让心中更加刺骨。爱比死更冷，若死了，就连冷意也感受不到，更不用去期求什么温暖了。 今时今日，我还能继续生活下去，这就够了。懂得去珍惜，懂得去爱护，温暖也就离我们不远了，而那份爱其实就在我们的内心深处。 March 09 【影】《大狗民》：曼谷，寻找尾巴的日子
December 11 【影】《开心鬼撞鬼》：一弯明月，张曼玉的微笑
英 文 名：Hapy ghost 3 中 文 名：开心鬼撞鬼 导 演: 杜琪峰 (Johnny To) 编 剧: 黄百鸣 (Raymond Wong) 主 演: 黄百鸣 / 张曼玉/ 开心少女组 徐克 / 曹查理 类 型： 喜剧 / 荒诞 国家/地区: 香港 影片长度：89分钟 上映年度: 1986年7月3日 imdb链接: www.imdb.com/title/tt0091317/
【故事梗概】 生前是过气女歌星的女鬼徐半香（张曼玉），算准某名将要临盆的孕妇会于某间医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被摇身变作某所高中教师的开心鬼（黄百鸣）送错医院，徐半香错过投胎时机。
我一直认为，看电影和看一个漂亮的女人一样，都是带着一种特别的冲动去的。呕吐也好，意淫也罢，好的电影和漂亮女人一样都能让人心旷神怡，至于那些令人反胃的电影和女人，我选择避而远之。 看《开心鬼撞鬼》不一样，除了欣赏漂亮女人达到眼悦，亦能在有趣的剧情里获得一种心悦。早期的张曼玉演技确是青涩得很，但是那眉眼之间透露出来的可爱，怎一个纯字了得呢？作为新艺城摇钱树的《开心鬼》系列，其能赢得那么多影迷的喜欢，自有其很不一般的特色之处。 想来前一次看这部片子的时候，还是在高中的时候，掐指一算这么多年了过去了，我还记得张曼玉笑起来的美丽。或许我不是为了所谓的演技，只是想看看那些溜掉的记忆和那段那段难忘的岁月。抑或还有那首一直都留在脑海里的《一弯明月》和那张“徐半香”的海报。
【一弯明月，悬挂我心】
人又像天边的一弯月呆呆地于空中高挂 愿你闯闯出了黑暗 此刻有你在天际里渐渐发亮 抬头望找不到一弯月浮云内早不知方向 恨这刻偏偏有风雨降只嗟漆黑我找不到去向 唯望有天我像个月亮明亮发光将星空通照亮 为何这刻多么地失意悲哀运程怎可抵抗
回头望 天空那一弯月蒙胧地 闪出一些光 愿这光 将黑暗驱散了可否驱走我心中的怅惘 可否抹去心中的惆怅
陈嘉玲演唱，顾嘉辉作曲，黄百鸣作词。我想我记得这部片子理应有这首歌的原因，曲子很是悠扬，再加上那样的意境，词的搭配也让这首插曲成为我久久无法忘怀这部影片的原因。徐半香带着一种伤心与怨恨离开了人世间，恰有一个干爹帮忙投胎，希望能有个好的生长环境重新开始。好像一切都朝着好的方向发展，可惜与生命里的“冤家”相遇了。一个开心鬼，可是在我眼里似乎更像是一个倒霉鬼，因为让徐半香失去了两次投胎的机会，他的生活便被徐半香搅乱了。 一曲连接起一段缘分。人鬼情未了的故事剧情，加上些许逗趣之类的包袱，影片便在欢声笑语里开始，欢声笑语了结束。港片喜欢大团圆的结局，更加上这种带着喜剧符号的影片，开心鬼自打出现的时候便笑声一片。也许影片里有人伤心抑或哭泣，但是里面表现的那种情感或是感觉都是让人心里温暖的。也许在现代爱情泛滥的环境里，这样的一种人鬼之间的爱情显得超现实且更加吸引人。或许不真实，才显得那种情感更加珍贵。
一弯明月的意境，海报上徐半香惆怅的神情，还有那个曲子，令人深觉徐半香的遭遇很是凄惨。有种同情心在心里升起，可能看到张曼玉的那个样子，心里对其都会有着几分怜爱的。像那天空的一弯明月，徐半香在人生的际遇里遭受了很多的苦痛，最终选择用结束生命的方式来消除那种苦楚。只是，生命终结的瞬间似乎是放松或是解脱了，但是那种痛楚还在，似乎刻在某一个地方凄然地流下几滴泪水。一弯明月也许看起来很是孤单，但是在漆黑的夜晚里能有一点光亮就足以照亮，驱散黑暗，驱走心中怅惘，抹去心中惆怅。 影片用这个曲子来表达一种情感，虽然基调是明快的，但是影片还是用这个曲子营造了几许伤感，让简单的嘻嘻哈哈剧情多了点感性的东西，跳脱了那些无厘头的搞笑剧情模式的俗套。没准，我也看准了这一点才喜欢上这部片子。《开心鬼》这一系列里，唯有这一部是我最为喜欢的，不是为了所谓的演员演技，而是为了影片的故事构成，以及情绪推动，或许还有的就是年轻的张曼玉娇俏可人的稚嫩出场。 单从技术角度上讲，我对于镜头感比较迟钝，倒是对于影片中的配乐比较敏感些。于是乎，收藏本片从某种程度上来讲，等于是在收藏年轻的张曼玉和美丽的《一弯明月》。
【开心鬼，杜琪峰和徐克】 杜琪峰，徐克，香港电影的一种象征，这两个名字同时放在一起，我相信会引起一些轰动的。当然这种情况限于今天，而在二十年前，这两位小伙子还是刚刚从电视转行做电影，以新人的身份出现在影迷的面前。 初出茅庐，新艺城把《开心鬼撞鬼》交给了他们俩。于是，拉旗做起来了，导演杜琪峰，执行导演徐克，而徐克还在片子里客串了一把，出演张曼玉饰演的徐半香干爹这一角色。徐克于影片里帮助干女儿投胎，结果干女儿的几次投胎都遭到了破坏，最终这种泄密天机的事情只是以一个电话线爆掉的形式来结束。自此，徐克、杜琪峰便开始步入了香港影坛，也为后来的发迹做了一次漂亮的表演。
1984年开拍的《开心鬼》系列以仅为两百多万的成本赚得千万票房，这让新艺城尝到了甜头，也让作为主创者黄百鸣感受到影片的票房号召力。于是乎，在《开心鬼》、《开心鬼放暑假》之后，黄百鸣便继续操办这一系列的续集，而黄百鸣本人则继续担当编剧及主演的重任。但是，前两部片子导演高志森彼时已被新成立的德宝公司高价挖走。眼看，似乎戏演不下去了，黄百鸣则背水一战，决定启用新人，而这个新人则是杜琪峰。 1980年，杜琪峰曾以《碧水寒山夺命金》与影迷见面，无奈票房惨淡口碑不佳。于是乎，这位日后牛气哄哄的导演便再次退回了TVB电视台继续和好友徐克、林岭东从事制作的工作。怎知，杜琪峰的这一蛰伏便花费了七年的时间，直到黄百鸣找到了他。自此，杜琪峰便开始在香港影坛里翻腾，打下了一片天地。 但是，在决定接拍这部片子的时候，杜琪峰还是有些犹豫不决的。因为前两部片子珠玉在前，有着一帮忠诚的影迷，而自己对于能否超越前者心里仍是十五个吊桶打水——七上八下。不过现在来看看本片的阵容，似乎也就不用再去替杜导担心了。有新艺城老板，本片监制，编剧及主演黄百鸣压阵，他张罗了“开心鬼”这一系列，杜导根本没有机会或是资格去关心票房的事情。除此之外，程小东武指，徐克特技，林岭东捣鼓飞车。有兄弟在旁协助，杜导大可放心去拍。而且，还有那娇俏可爱、青春靓丽的张曼玉加盟，再配上黄百鸣傻乎乎的表演，且有开心少女组的配角演出，且徐克还友情地帮着老友出演一角色（有友如此，此生无憾），这样的一个《开心鬼撞鬼》似乎撞到了钱柜了，不红都难。 结果也就不用多说了，自然是钱和口碑都捞够了本，且超越了前两部“开心鬼”，成为该系列中最好的一部“开心鬼”。
【喜剧，与鬼】
喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。 喜剧可以略分为两种：浪漫喜剧与讽刺喜剧。 ————《百度.百科》
从以上的对于喜剧进行定义式的理解阐述，我们大致可以明白一些意思了。不过，还是来看看其他人是怎样去理解他心中的“喜剧”的。
鲁迅：把无价值的东西撕破给人看。 尼采说:喜剧就是把个人的局限性完整展现给人看。 卓别林说:最好的悲剧就是喜剧。 伍迪.爱伦说:悲剧加上时间就成了喜剧。 吉姆.凯瑞说:我的表演来自于对生活的绝望.那是我的全部动力。
每个人都有对于喜剧的看法，可是对于该部片子来讲，去谈论或是强调这是怎样的一种喜剧表现形式显得都是那么地荒唐和无聊。对于我个人而言，能给予生活以某种向上的希望，能让人开怀一笑就是好的喜剧，而我则相信《开心鬼撞鬼》是这样的一部片子，恰如吉姆.凯瑞说的那样，给予他的那种演戏动力也是一种对于美好生活的向往，也许辛酸，也许劳累，但我们总还是对明天充满想往。可能就是这个原因，同样是开心少女组的歌曲，我们用《新的一天》去和《一弯明月》说再见，在新的一天里感受幸福和温暖。 影片作为浪漫喜剧，达到了用爱情来结构影片的剧情，让我们感受爱情，却也让我们在感受一些甜蜜之余的酸涩。误解——澄清——相爱，一个特定的模式让我们依然去感受爱情，但也在影片里加上一些其他元素，例如说教——一个人的成功，是靠自己奋斗和努力得回来的。只要不是尴尬的表述，基本上都能够达到预定的效用。
鬼，本来是一个比较恐怖的元素，不过在香港电影里，很多时候鬼都是作为一个喜剧的符号出现的。在本部片子里，鬼则是作为一个喜剧的元素出现了，且表现得很好，或许说在该系列第一部片子开始的时候，影片便就用喜剧和观众打招呼了。 影片除了在某些台词上去营造喜剧的气氛，在一些动作和表情上也下了功夫，就是为了博观众一笑，另外请你花钱进电影院里大笑。新艺城让观众笑了，而观众也让新艺城笑了，皆大欢喜，早期港片的模式。现在再看这部片子，依然可以从中得到些许乐趣和欢笑。
看年轻的张曼玉的微笑，我的心里也在微笑，开着一朵朵花，很美丽，一如那悬挂在高空中的一弯明月。曲子惆怅，心也哀伤，明天之后，我们会一起欢笑。 November 18 【影】《满城尽带黄金甲》：菊花残，满地伤 l 中文名：《满城尽带黄金甲》 l 英文名：《Curse of the Golden Flower》 l 导 演：张艺谋 l 编 剧：张艺谋、吴楠、卞智洪 l 摄 影：赵小丁 l 制片人：张伟平 江志强 l 主 演：周润发 巩俐 陈瑾 倪大洪 l 片 长：115分钟 l 出 品：北京新画面影业有限公司 l 上映日期：2006年12月14日 l 官方网站：http://hjj.sina.com.cn
【故事梗概】 五代十国间。中原大乱，盛唐灭亡．群雄拥兵自立。王(周润发饰)以禁军都尉身份，领兵造反，自立为王。为巩固权力。他逐前妻，迎娶梁国公主(巩俐饰)为后．从而得到梁王支持，稳定了政权。前妻留下一子元祥(刘烨饰)。王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。王东征西战国力渐盛。立元祥为太子，封元杰为将军。王对前妻始终不忘，后宫内立其画像，谎称前妻已死。时时悼念。王与后的关系始终不好，后宫寂寞。终有一日后与大王子元祥通奸乱伦，而大王子、宫女之间的恋情更是复杂。故事开始于王登基二十五年后重阳节的前一天……
时隔影片上映近一年，我才看了这部狠赚了几亿的大片，也算是在大片狂潮下做的最后一次精神支持。我不是那种会冲到电影院去看刚上映的新片的人，会在一段热潮过后开始品味那些被媒体咀嚼数遍的影片。抛去媒体们以及影片制作方的大肆宣传，或是一些人对其的口诛笔伐，我只是想以一个观众的身份静静地观片，并无他念。 张艺谋可以算得上中国导演中的一个模范人物了，从摄像师的身份像导演及演员的身份转变，后来则干脆干起了专职导演。第五代导演的发力之作《黄土地》在他和陈凯歌的倒腾下成为了中国电影史上的一个里程碑之作，则也让国人和外国人认识到有这么俩人会为中国以后的电影事业弄出点动静来。就是这样，张艺谋带着某种回归和寻根的理念走上了电影这个神坛。先后的尝试和努力，张艺谋用《红高粱》（1984）、《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）等几部影片确立了自己在国际和国内优秀导演的地位。而他，也在无形之中成为中国电影导演中的一面旗帜。 2002年，对中国的观众来讲，这应该是特殊的令人印象深刻的一年。李安的《卧虎藏龙》2000年国际上的获奖，挑动了国人武侠的神经，也挑动了张艺谋武侠的神经。于是，经过一番筹措，张艺谋带着《英雄》闯进电影院，搜刮了观众们口袋中的钱币，把观众们拉到影院里看电影，欣赏中国的大片，感受中国人的武侠世界。内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，2004年8月在美国上映连续两周票房冠军。那一年，《英雄》成为国产影片中的票房冠军，而张艺谋则成为票房的英雄，而他和《英雄》也成为了一个票房的神话。自此，一个新名词诞生——中国式大片。尝到了甜头的张艺谋，时隔两年，又带着拥有豪华阵容的《十面埋伏》再次搜刮影迷们口袋中的钞票，却被影迷们耻笑其为一个“漆匠”，只会在银幕上泼洒大片大片的油漆。 张艺谋在2005年回归文艺道路，邀请自己年轻时的偶像高仓健出演《千里走单骑》，讲述了一对父子由误会到互相理解的故事，寻找一份牵挂的爱。该影片被影迷猜测为他自己与父亲之间的情感故事，高仓健的出演让这部影片有了不一样的味道——情感真挚，亲切温暖。 高呼张艺谋开始讲故事的媒体和影迷，在2006年等来了张艺谋的又一次武侠试水之作《满城尽带黄金甲》。无论媒体和观众如何去指责影片中的一些小问题，张艺谋仍然用其那种谦逊的姿态去赢得他这一年的国产影片票房冠军的称号。有了曹禺老先生《雷雨》的故事底子，影片在故事构造和情绪递进上得到了很好的诠释，这种进步应该是中国式大片的进步，中国电影的进步。 张艺谋应该是一个很勤奋的导演，他以时隔一年或是每年的速度为影迷们献上一部作片。但是他的姿态是谦虚的，低调的，和气的，这和他在国内影坛的地位显得似乎不那么相衬。也许，我在用小人之心去度君子之腹，但是，我似乎看到了一个正在沉淀和积累的张艺谋，他的电影正慢慢地用减法的形式去实现自己的电影梦想，也帮助国人去实现电影梦想。 这一次，梦想从野心开始，从铺满皇庭的菊花开始。
【天圆地方，一个人的皇宫】 二王子戍边回宫，于天福官驿候旨。皇后从小王子嘴边得知，大王子打算去青州戍边，远离这个表面上看去华丽背后却阴暗的皇宫，逃离那个名为母后实为情人的皇后。而“母后”用一句“我是谁，你心里最清楚”便回绝了大王子，代以准备迎接皇上的命令离开了大王子的房间。 风雨如晦，朝野满盈，平旦。寅时。 类同民间“天干地燥，小心火烛”的打更口号，导演用这样的一种方式道出了皇宫内部的秩序——我定的，一切都得听我的。而皇后也在这种打更的口号之中每隔一个时辰都要喝下一碗药，夺取生命的药却无法更改这个事实。 所有人都静静地等候着这个拥有一切生杀大权的皇帝，最后一个太监用一句“大王有令，各回本宫，免迎车驾”的旨令便把所有人的庄严与尊重踩在了脚底。他不愿意去看那些于他而言生命如草芥的臣子们，他只有他自己，他代表了这个世界的一切。
天地万物。朕赐给你，才是你的。朕不给，你不能抢。
王用这样的一句简单的话说清楚了这个世界的规则，所有人则必须去服从这个规则，因为他将要用这个规则去统领众人。从他人手中夺来的权力，他要用这样的一个规则去维护自己的权力，任何一位子民都要听从。这是王的规定，也是这个世界的准则。天圆地方，有圆有方，这是规矩。乱了方圆，也就是乱了规矩，乱了这个社会。 虽然这是一个动乱的时代，但是这个世界的主宰者还是要用自己的方式去统治这个时代，对谁都是一样的。张艺谋再次用这样的一种方式去阐述父权社会里对男人权力的迷恋，女人最多只是这个权利颠覆下的一朵残败的罂粟花。那么美丽娇艳，却也随着权力的侵蚀和虐杀渐渐地失却颜色而凋落。这个时代的任何人，都有些神经质，更何况处于有着无处不在的是非的皇宫大院里。 随着影片的情节进行着，王始终都在支配着他人的行为举止，哪怕是让你去喝毒药。那不是给，或是施舍，而是有着某种庄严形式的赐予。王代表一切，主宰着一切，包括生命。渐渐地，王只是一个人，在这个皇宫里。或许，还有他信奉的权力和皇权制度。 故事取材于曹禺先生的《雷雨》，故而影片在人物设置和精神理念上有着绝对的统一，而对于某些人物角色的刻画方面，也与《雷雨》的味道有着同样的口感。《雷雨》中的大家庭，《满城尽带黄金甲》则用皇室去替代，但是对于那种皇权制度都是同等的刻画。影片的时代背景设置为五代十国，只是为了更好地去渲染这个乱世王朝中的某一小人物，也是为了更好地放大为整个中国封建王朝的印象。其中的那种深重意义也能尽然地为观众们所接受和理解，因为那些理念或是思想早已渗入中国人的骨髓之中。 天圆地方，是规矩，却只是一个人的；皇宫后苑，是权力，却也只是一个人的。
【冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲】
待到秋来九月八，我花开后百花杀。 ——唐·黄巢·《不第后赋菊》
影片名取自黄巢的诗，为影片的情节推动营造了一种秋风肃杀的气氛，也使得即将到来的九月九——重阳节充满了血腥味。 菊花盛开的时候，恰值百花凋零，本是一种自然规律。但与诗句及影片之中，这一句“我花开后百花杀”让前一句的“待”字显得意味深长。黄巢用这样的一首诗表达了自己的傲视独立及冲天凌云的志向，但影片赋予了其另外的一种深意，却也恰与黄巢的渴望推翻腐朽的统治集团的想法不谋而合。但是，影片设置的颠覆王朝的参与者及被推翻者之间却有着血缘关系，更让影片的戏剧味更加浓重。矛盾和冲突，在影片开始时便已开始产生，随着情节的继续推动，这种矛盾和冲突渐渐地升级。 “冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。（百度知道）诗句中的长安，影片中的王城，皆在一片黄金菊花的渲染下变成了一幅美丽的图画。导演张艺谋并没有利用绚丽的电脑特技去代替那一盆盆菊花，而是采用实物拍摄，那一盆盆真实的菊花更让整个画面显得异彩纷呈，绝美华丽。 然而随后发生的血战，让眼前的金黄的花海瞬间变成了血红，那种强烈的视觉对比造成了心灵上的失落与震惊。无论情感上的偏倚，抑或视觉上的依赖，都让我们对悲剧再次得到了印证——悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。幽独淡雅的菊花，与血腥虐杀的战争，一种强烈的精神对比，让影片在瞬间完成了毁灭，眼前美好的一切化为了虚无。躺在血泊之中的菊花，看也娇俏，却再无之前的美丽，只剩下一片猩红生命的抹煞。 张艺谋引用黄巢的诗，在时代背景上获得了统一，精神理念上与之有着同样的气氛渲染。而那场战争的设计，也与那漫天的黄金甲有了完全的呼应，并非是一种空谈。黄金战士与白银战士的对抗，视觉上有了很深的感受，戏剧的冲突用颜色来替代。而且，这场战争分为精神对抗与肉身对抗，王把两种对抗都踩在自己的脚下，这场战争注定要以菊花被虐杀而告终。这就像是一个宿命，这样的时代没有童话，并非像二王子那样的人便足以去担当或是继续生存的，手中的一切用生命和尊严去搏杀，但在王的规则下仍将只是一种徒劳。 王后用生命换取菊花，带着儿子一起为了没有希望的菊花重开而战斗着，但是皇权至上扼杀了所有的希望，包括生命，哪怕是自己的儿子。 因为，朕不给的，你不能抢，这是规矩。
【菊花台上】
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 ——唐·李白·《登金陵凤凰台》
和黄巢比起来，李白似乎显得更加悠闲些许，因为盛唐的大诗人定要比唐末的秀才或是“乱臣贼子”好得多。但是，心境应该是一 样的，都有着几分恃才傲物、怀才不遇之感。但是，李白怎么说也“混”了一个“诗仙”的名号，黄巢则只有一个“乱臣贼子”的名号， 甚是不够雅观。但是，身处乱世，怎能雅观得起来？倘若照着这样的一个想法或是理念，王的举动则是可以说得过去的，夺取权力而称 王，能者居之，且用一个菊花台供奉起自己。 王维的一首《九月九日忆山东兄弟》让国人记住了重阳登高的习俗，也明白了佳节团圆的深意。尤其重视传统佳节的皇族，更是把自己重视佳节作为一种向世人宣告其统治下的国家“盛世安康、国泰民安”的象征。于是，这样的一个节日便也变得有些惺惺作态，了无那种家人共享天伦、一团和气的气氛了。或许，正是因为他们是皇族，他们便无法再像普通老百姓一样感受到血缘关系带来的温暖——蒋太医一家。 凤凰台上凤凰游，但是菊花台上呢？菊花台上除了作为重阳登高，抑或还有其他的含义。似乎那象征着王权的至高无上。而圆台、圆桌，及外围的方形图案，则再次验证了那句老话——天圆地方，即是规矩。凤去台空江自流，菊花台上只剩下两个孤独的躯体在暗自神伤，痛彻心扉。菊花台还在，只是灵魂不再了，仅剩下可怜的天圆地方去面对这孤独的世界。 茱萸插在头上尚未败落，菊花台下的菊花已经被换了一遍，似乎一切事情从未发生过。只是，周董脸上的血迹和巩俐凌乱的头发告诉我，这场战争刚刚发生过，就在那铺满菊花的庭院下面。血迹被冲掉了，尸体被抬走了，却驱散不掉空气中的血腥味和久久不愿离去的孤魂们。 在王的眼里，这些孤魂野鬼们没有姓名，他们只是一个符号，作为行使权力的一个符号。张艺谋没有花费笔墨、消耗胶卷去描绘那些战士们的神情或是姿态，因为在王权至上的世界里，这些战士们的生命并不会被载入历史，不会留下丝毫痕迹，似乎从来都没有出现过在这个世界上。千军万马的行进，只是一个大概的影像，却无某位士兵的特写镜头，莫说是近景了，因为在一场这样的战争里，战士们只需要用自己的躯体去前进就可以了并不需要他们的脑袋去思考战争的性质或是战争的战略构思。张艺谋采用这样的一种方式去表达他心里对于王权的理解，不够人性却更能体现出战争和王权对生命抑或人性的虐杀、抹煞。
谁的江山马蹄声狂乱
战争的血腥味已然飘散，仍会有人在夜里惊醒，惆怅神伤。面对王的江山，一身戎装仅是作为队列之中的一个色点。菊花台还在， 却嗅闻不到淡雅的菊花幽香。
【菊花残，满地伤】
菊花残满地伤
不想再次去赞叹周杰伦与方文山这一组合究竟有怎样的一种化学反应，我只想说的是这首歌的化学反应对我造成了一定的影响。我可以感受到忧伤，可以感觉到“残”与“伤”在曲子里情感的翻滚。 周董参演二王子，没想到扮相却也是那样的英武与潇洒。也许是因为戏份不是十分多的原因，并没能感觉到他的演技如何如何，却让我看到他挥舞大刀时的勇猛和睿智。他为影片贡献了及格的二王子，以及这曲美丽忧伤的《菊花台》。 王后伤了。感觉这首词是在诠释这个受伤的女人，她用菊花表达自己的决心，却献上了儿子的生命，献上了情人的生命。这个孤独的女人，不时表现出来的神经质和失落，巩俐用自己精彩的演技征服了观众。眼神里的戏，与躯体上的戏，都让王后这个角色丰富而细腻。巩俐并没有因为再次与张艺谋的合作而显得手忙脚乱，而是依然用其精致的美丽和魅力去做好一个演员。 王还在。周润发做了大王，和其在影坛上的那种王者魅力相得益彰。曾经的阿郎，小马哥已经远去，哪怕是许文强也都被刻在了我们的脑海之中。如今，周润发用《姨妈的后代现代生活》里的“赤白党”和《满城尽带黄金甲》里的“王”去做一个有着优秀演技的演员，却非大腕。 大王子死了。神经质，喜欢这个词，总感觉这个词总会和演技联系在一起，比如说孙红雷。刘烨在这部片子里的表现也像是一种神经质，怯懦也好，偷情也罢，都像是那种水到渠成的样子，并无半点忸怩作态的矫情之感。刘烨的表现似乎从没让我失望过，每一次的角色都可以感到欣慰。这个作为大陆为数不多有着优秀演技的年轻演员，他的演技已经日臻成熟，虽未到炉火纯青的地步，却也能让人心里有着很多的舒服。刘烨联手梅丽尔-斯特里普，走上了国际道路，相信他能走出一条成功的演艺之路。至于他的婚姻或是爱情生活，我没时间去管，因为我的爱情还没时间打理。 还死了一些人。蒋太医到死的时候，也不知道自己的妻子居然是太子的生母，王的前妻。倪大红的表现比较到位，还是想起了《泥鳅也是鱼》里的男泥鳅，以及《乔家大院》里的孙老先。倪大红中戏科班出身，得过梅花奖、文华奖两个戏剧大奖，可谓当今华人影坛第一流的重量级演技派“黄金配角”。有着这样的一种演艺经历，倪大红可说是如同香港的黄秋生一样，久经“沙场”了。 陈瑾出演王的前妻，其在影片中的表现恰如其在演员的身份一般，足以担当一个优秀的称号。虽说是配角，却也可以给人留下比较深刻的印象。情绪内敛也罢，爆发也好，陈瑾都可以用自己多年的演员经验完成张艺谋的指示。有这样的演员，张艺谋可以庆幸得笑出声来了。 年轻演员，李曼、秦俊杰，俩人的路子还长着呢，还有很多需要学习的地方。能和巩俐、周润发这样的演员同台亮相，是一件福气。 菊花残，满地伤。残败的菊花，还可以开放，但是那些生命却不再了。王权还在，不是“姜还是老的辣”的原因，而是时代赋予了这样的一个准则，菊花台也被赋予了“天圆地方”的深意。
【色：情色与颜色，以及背后的思考】 影片无处不充斥着吸引眼球的“胸部”，虽不是喷血的那种，但也够激发些许荷尔蒙。胸衣设计来自张艺谋，虽说唐朝比较喜欢丰满的女人，但是这种服装设计以及一些身体裸露程度则也显得有些太过了。 张艺谋对于色彩的认识和使用，向来都是褒贬参半的。无论是《英雄》里几位主演的服装以及一些场景，都在颜色的使用上相当大胆。而《十面埋伏》里的颜色使用更是达到了泼墨的程度，也一直都为影迷们所诟病。想想《黄土地》里的黄色与红色，就能想象得出张艺谋对于色彩的认可程度是相当高，这也源于其曾为摄像师的原因，这次《满城尽带黄金甲》里对于色彩的使用则是让作为观众的我有些眼花缭乱了。 菊花的金黄色，皇宫的猩红，盔甲的金黄色，黑衣人和黑夜的暗黑色，都为影片的气氛渲染做了很多的辅助功效。很多画面及场景都可以用华丽来形容，如同精美的壁画一般绚烂，色彩让这些画面呈现出美轮美奂来，似乎在帮助王向观众展示其王朝的“繁华盛世”。 在看完这些令人眼花缭乱的色彩及“胸部”之后，张艺谋似乎并不旨在向观众们展现自己的色彩运用有多么出色，而是希望观众能在欣赏完这些色彩的集会之后能够看到背后的一些东西。光怪陆离，精美绝伦，流光溢彩，雕梁画栋，花团锦簇、规矩方圆有没有让你陶醉于文化的表层而失去对深层思想的思考，失去对核心的疑惑、对人性的渴求、对本质的探索？（周黎明语） 张艺谋经历了几次尝试之后，最终还是回到了他坚持批判的立场上，把镜头对准了中国数千年来的封建制度下的黑暗以及其践踏的人性，并用一种大胆及肆意的色彩去渲染，让观众“沦陷”于他呈现的糜烂奢华的五代十国的世界里。
或许，在影片结束的时候，我们理应对张艺谋送以掌声，感谢他这么多年来对中国电影的贡献，不厌其烦的试验与尝试。同样，我们也应对其寄以深厚的希望，带领中国电影走向一个繁荣昌盛的景象，或许那时我们真的可以“满城尽带黄金甲”。 November 13 【影】《夜•上海》：上海，与出租车的“一夜情” l 中文名：夜•上海 l 英文名: The Longest Night in Shanghai l 导演：张一白 l 编剧：张一白 山村裕二 高燕 l 主演: 赵薇 饰 林夕 本木雅弘 饰 水岛直树 西田尚美 饰 高桥美帆 塚本高史 饰 河口 郭品超 饰 东东 竹中直人 饰 山岗太郎 l 语言: 粤语/普通话/日语 l 制片国家/地区: 中国/日本 l 出品：北京激动影业有限公司 l 上映日期：2007年6月 l 官方网站: http://movie.ent.mop.com/topic/yeshanghai/ 【故事梗概】 日本顶级造型师水岛直树因工作关系来到上海，一同前来的还有他多年的恋人美帆，但两人的感情已是危机重重。在工作结束当晚，水岛因心情郁闷在上海街头游荡，不小心被女出租车司机林夕撞倒，两人由此结识。林夕拉着水岛四处兜风，观赏上海美丽的夜景。途中林夕获悉自己的暗恋对象冬冬明天结婚的消息。 于是，同为失意中人的水岛与林夕，一次偶然的机遇，一个偶然的夜晚，渐渐地，他们将心中掩饰的伤痕、烦恼及空虚袒露给对方，两人的感情融汇到一个交点。超越国界，不需要语言，一个特殊的夜晚开始了…… 【故事之外】 看电影和散步吃饭是一样的，都需要一种心情来支撑。我看了《夜·上海》，不是纯粹的为了赵薇或是那个日本帅哥，只是感觉想要找个片子来打发心情，纯粹地一次精神上的休息。 恰好从朋友那儿听到了周璇的《天涯歌女》，突然有种想哭的感觉。这个版本的曲调发生了变化，节奏比较明快些，但是却让我感觉到更为一种深层的悲凉。周璇的声音更让我似乎掉进了一种悲凉之中，找不到自己和自己的温暖。我们似乎都像那个歌女一样一直行走在路上，找不到什么安全的处所，生活在一个似乎完全陌生的环境里。不是漂泊，只是在某个深夜里会想家，会想要一种温馨的感受。 或许就是这样的一种心情，我看了朋友推荐的《夜·上海》，或许我开始思念这个城市了，毕竟那是我有着很重要回忆的城市，那里留下了我和朋友们的痕迹。我不喜欢碎碎地念叨一些东西，而是想把一些情感藏得更深一些。现在，飘离了那座城市，看着地图上的那个城市和影像上的城市，却仍是那样地清晰熟悉。也许，我从未离开过那个城市，虽然曾经无比地痛恨。 如果用一个词语来形容这座城市，我想说的是“令人嫉妒的精致”。太多的情感外放，则显得是那么地庸俗和滥情，这是我不愿意看到的。但是在经过外滩、石库门或是苏州河的时候，她的那种精致却让我生出那么多的情感来，嫉妒她太过美丽和精致。 这个城市有什么？我曾经那样地痛恨，或许说嫉妒好些，可能我从未真实地在那里生活过，在心理上与她产生了一种疏离感。也许是因为她太过美丽或是精致，以致我无法靠近，更可能的是我从没有自信去接近过她。当逃离她的时候，我的背影应该孤独或是凄凉的，那是一个人的旅行，习惯了一个人的行走。只是，在雨夜，我都会想要找一点温暖，哪怕只有那么可怜的一点，可是每一次我只能陷入更加凄冷的寒风里。总是在这个时候，我会想起那帮家伙，那帮还待在那个城市的兄弟们。 或许，就是从这个时候开始，我的这个夜晚又要再次失眠，因为思念，那座城市，还有一些人。 【故事之内】 1 时尚，高楼大厦 上海，号称“东方小巴黎”号称了好多年，不过多年的媳妇熬成婆，上海无需再借着巴黎来抬高自己的身价。如今，上海已经贵为全世界经济发展速度最快的国家——中国——时尚之都，她已经有了另外的一副行头，让世人对其送去艳羡和欣赏的目光。 每次把眼睛投向上海这座城市，总是不会忘记那些高楼大厦，因为那是上海的象征。导演张一白在离开北京和重庆之后，用一个掉牙的都市爱情故事来开始他自己的上海之旅。摄像镜头对准的是新世纪的上海，一个用时尚和高楼大厦打造的新上海，只是导演是煽情的，他不会忘记在大楼背后的陋巷里加上一个俗套的爱情故事，以显得这座城市不会忘却爱情。只是，导演显得似乎并不是那么聪明，他让观众掉进他的爱情童话里，却让自己掉进了滥俗的泥坑里。或许因为一些其他的东西，上海的夜景，还有那些眼花缭乱的夜生活，以及一些时尚的东西，让这个故事显得有了一些上海的味道，但是并不那么浓重。 日本帅哥用造型师的身份去表现上海的时尚，以及会场里走走停停的年轻演员，还有那两个拼搏且希望早日上位的造型师情侣，都给这座城市加了一些时尚的味道，或许还有希望和生活的味道，只是我相信这不是生活的真实。爱情在这里让这个时尚之都增添了几分浪漫，却显得是那么地虚假。爱情不是生活的全部，但是在这里，我看到了上海，却看不到生活，虚假的爱情不是生活。 藏在时尚和高楼大厦背后的那份爱情，那么地可爱，却也那么地虚假。如果不是一些上海话，我几乎忘记了这是上海，上海的爱情。 2 出租车，上海来了 上海，现在最方便的交通工具或许是地铁，只是出租车在这座城市却有着更为重要的位置。出租车应该是一种城市发展的符号，连通了很多地方和人们的心脏。挤进出租车，瞬间拥有了属于自己的一方天地，哪怕没有自己的房子，至少那一瞬间拥有了属于自己的一平米。 期待着，生活或许可以像出租车里的生活一样，简单。只是，很多事情不会像出租车那么简单，因为这座城市被赋予了不简单，人们被赋予了不简单，哪怕是那份属于自己的爱情都变了味道。我们都是这座城市的客居人，过路人，从没真正地扎根于这个地方过。漂泊，这座城市让我们有了一种心与心的疏离感，让我们自己排斥自己。出租车，为我们提供了一个不一样的空间，让我们可以接受自己，感觉自己是被需要的。 天涯呀海角 觅呀觅知音 小妹妹唱歌郎奏琴 郎呀咱们俩是一条心 爱呀爱呀郎呀 咱们俩是一条心 家山呀北望 泪呀泪沾襟 小妹妹想郎直到今 郎呀患难之交恩爱深 爱呀爱呀郎呀 患难之交恩爱深 人生呀谁不异呀异表春 小妹妹似线郎似针 郎呀穿在一起不离分 出租车上的一曲《天涯歌女》会勾起那个日本帅哥怎样的情绪，我想这种疏离感应该建立起来了，在造型师和出租车司机之间。语言的不通，异国的环境在出租车里似乎得到了改变，疏离感在渐渐地缩小。也许语言可以建立隔阂，眼神却可以拉近心的距离，就是这样，天涯歌女也可以感觉到“郎”一直都在身边，“爱呀爱呀郎呀，穿在一起不离分”是一种情意。 在出租车漂泊在高楼大厦间的道路上，造型发型师在心里或许念叨“上海，我来了”，只是对于司机林夕而言，生活变得开始不对劲了，只是没有一句“上海来了”，因为她还在想念一个人——东东。那个人，在某一处搭建自己的家，结出爱情的果实。看不到也听不到，只是知道林夕某一刻也变成了天涯歌女，唱着自己的歌，告别往事，告别东东和自己夭折的爱情。只是，在告别的那一刻，她渴望能够得到东东的一句答案。 我爱你，你爱我吗？ 东东没有回答，日本帅哥回答了，我爱你。 3 爱情，不用表演 赵薇去念研究生了，导演系的研究生，跟着田壮壮混，还没毕业。似乎阔别了多年，她用一部《姨妈的后现代生活》和《夜·上海》与观众见面了。而且，她一回来，便在大学生电影节上拿了一个最受观众欢迎女演员奖，足以看得出影迷对她是那么的期待和喜爱。 “小燕子”过去了好多年，她要用新的表演方式来征服观众和影迷，她应该能过做到。无论是《姨妈》里的女儿，还是该部影片的女司机，我们都能够感觉到她在慢慢地成长起来，演技也在日臻成熟。她把女司机的那种感觉演的比较到位，比较能够打动人，只是有些细节处让人心中有些无法释怀。毕竟，满大街的涂鸦看起来比较浪漫好玩，只是这种情景的发生只会让人觉得这是一次无厘头的表演，甚至还有日本帅哥的那段舞蹈和中国通的太郎先生的杂耍。不伦不类的搞笑情节，只能让我觉得导演更加地幼稚或是无趣，在一个毫无新意的都市爱情上面加了一个荷包蛋就以为双黄蛋，结果只会是一锅糊涂蛋罢了。 赵薇的表演到位稍微挽留了一些面子，有些媒体称该部影片情节生动，且爱情故事感人，更有无良媒体热捧该影为中国的《罗马假日》。我要是威廉·惠勒的话，定会去告这些无良的娱乐记者毁谤他的名声。如果张一白欣欣然接受了这群小报记者的“缪称”，那我真得重新审视一下这部影片的定位和导演的良心。 爱情，不用表演，那是一种情感的爆发，并非用一些肉麻的“我爱你”就打发观众，那是一种很不负责的行为。我看不到赵薇和本木雅弘在影片中的情感冲撞，虽然导演希望我们看到。贸贸然的情感纠葛，让我无法不对导演报以痛斥，糟蹋了赵薇，糟蹋了上海，或者说糟蹋了人类数千年来一直颂唱的爱情。 【故事之外】 导演张一白，以一部《开往春天的地铁》开始了电影导演的生涯，随后又以一部《好奇害死猫》在影坛上站住了脚，这一次则是该部影片，第四部影片《少年》悄然袭来。 看这个架势，前三部影片大有都市爱情三部曲的感觉，只是这三个城市分别用不同的爱情符号去表示了，北京——浓烈青春的爱，重庆——情欲人性的爱，上海——时尚童话的爱。爱情故事成了一个模式，似乎他在努力地玩转都市爱情，只是都市爱情不是把都市和爱情割裂开来去诠释，而是都市放进爱情里，而非让爱情去恶心都市，那样只会让人更加恶心或是痛恨所谓的都市爱情，哪怕是童话，因为那会成为一个笑话。 看看诸多媒体或是影评人对这部影片的热捧，足以看出内地导演在表现爱情，尤其是都市爱情时的那种稚嫩和捉襟见肘，最后只留下了一个电影的尴尬。再看看叶念琛的《独家试爱》和《十分爱》，我看到了生活，也看到了爱情，看到了都市，所有东西都有机地放在一起。看完影片之后，也不会说，“哦，看完了，忘了”，影片的最大功效是给人以思索，或者是捧腹，却非遗忘。 如果遗忘，那只会是一种遗憾，可能我会记住其中的某些影像，那一定是上海的夜景和漂亮的高楼大厦，却非那涂满地面和墙壁窗户的涂鸦——我爱你，你爱我吗？
张一白，用一辆出租者绑住了造型师和司机，却没有绑住观众的心。因为这样的“一夜情”，不属于爱情，不属于生活，不属于观众，也不属于赵薇，只属于导演自己，因为那是一次无聊的调情，而且是那么地缺乏水准。 November 04 【影】爱情：不是主题，只是背景这个时代,我们并不拥有爱情,我们只是在这个世界里寻找一块令自己感觉安全的土地.没有找到,我们迷失了,迷失在一片遍布谎言的深林之中. ———商嫱曰
数日之前，偶然地在网上看到了对于《独家试爱》和《十分爱》的介绍，煞有兴趣地下载下来看，看后的感觉是和以前看到的一些爱情故事有着完全不同的味道，也许是慨叹，也许是遗憾，总之留下了很深刻的印象。现在，我大致地对这两部影片做一个介绍。
中文名：独家试爱 上映日期：2006年3月23日 中文名：十分爱
两部影片均是由导演叶念琛和自己的原班人马操刀，在一定的风格上形成了统一，很多影迷都把07年拍摄的《十分爱》看作是《独家试爱》的续集。但是照导演自己说的，以及故事的发展方向，这两部影片在故事方面并没有什么太多的联系，除了主演邓丽欣饰演的角色名字都叫做邝美宝。 看惯了大片和古装，再看这种有着独特味道的青春剧，还是可以令自己有耳目一新的感觉，或许也能说是一种情感的波动。和那些俗套的青春偶像剧不同，导演着眼于表现现代都市爱情的那种剥离感，以及人与人之间信任的缺失，真正地表现出如今的现实社会里都市男女对待爱情的态度，让观众们有种感同身受的精神触觉。小制作，小阵容，小明星，再配上爱情加以佐配，这道小菜还是能让我们这些吃腻了大餐的人感受到几分清新的，一如家常小菜平易近人，体贴入微。故而，在欣赏了那么多的饕餮大餐之后，让我们回归自然，回归本性，回归能让我们感动的爱情世界，看看周围的人们和自己的生活。
一 “现代人就是这样，拍拖，生日，泡帅哥、泡妞，我甩你，你甩我......以为各个有首主题曲摆在这里，拍拖来唱，分手也来唱，复合再来唱，其实唱来唱去，不就是那几首吗？” “我做再造纸，因为我喜欢重新再来的过程，这些没用的保持可以再造干干净净的手纸，就跟做人一样，过去的事情，不一定要带到将来！” ————《独家试爱》
去年三月上映的片子，今年才看到，似乎受众并不是很广泛。不过，一切似乎并不是什么奇怪的事情，因为影片的制作阵容完全是新的。导演叶念琛似乎以编剧的身份要比导演的身份更为风光些许，作品包括像《嫁个有钱人》、《行运超人》、《龙威2003》、《大丈夫》等,均为近年香港喜剧的卖座之作。04年，首执导筒的他联手谷德昭黄柏高拍摄了《甜丝丝》，自此他便开始以一导演的身份在圈内开始了导演生涯。而两位主演，方力申、邓丽欣也是近年才开始在银幕上展露首脚的新人。香港众导演中，可以玩转爱情的自有王家卫，陈可辛，而彭浩翔亦属后起之秀，故而经典的爱情故事都被放进了香港电影教科书里。 这次，叶念琛又拿起了前辈们无法再超越的题材，讲述他自己心中的爱情故事，影响不大自然都在预料之中。然而，导演并不甘于庇荫在众多前辈们的光环之下，于是影片在一个引人遐想的之下开始。开头的三分钟激吻，多少吸引了如我一般的凡夫俗子，随后故事里面的那种亲和，总是能令你我想起自己的生活，那样的真实和亲切。虽然，影片也是用一个俗套的三角恋的故事来帮我们打发时间，但是看完的感受却并不像是在消费我们的时间。 我们的爱情，我们的生活，不是平淡的，可以如一杯白开水，也可以适当地喝杯奶茶或是烈酒。只是，在这里的爱情似乎并不完全是爱情了，它只是以一个背景的身份出现，让我们看清楚我们的生活，缺少了什么？也许是爱，也许是安全，只是从爱情出现的那一刻起，我们便不再感觉到安全。 我们的生活其实如影片中表现得那样，并非有着太多的巧合，其实电影所能够提供的只是在一百分钟内把我们的生活的一些细节部分表现出来，我们不会也不应该去强求电影完全地表现我们的生活。但是在看到影片的许多细节部分，我们仍会感叹导演对生活的观察是那样地细致，故而其中人物之间的情感波动，在镜头下面是那样的细腻和亲切。或是众男子爬着楼梯赶回家，以及众女在电梯里的对话，都能令我深层地感受到电影的伟大。 影片定位为青春爱情剧，故在爱情表现上施力较大，但是并没有因为力度较大而失却了影片本身的亲和性的魅力，相反在很多地方能够和演员一起或喜或悲。故事的俗套，却没有在结构上落下话柄，影片在节奏上较为明快，一是剪辑方面简洁明快并不拖沓冗长，故事剧情方面衔接地很是紧凑并无不妥之处。香港向来都是用警匪片来打天下，偶有的爱情戏也只是配角，故事的佐料，这次导演叶念琛采用港片擅长的镜头剪辑来讲述爱情，多少显得是很有新意的。这要比那些大片为了一个馒头而争执不休来得更加智慧些，也给我们这些毛头小子上了一堂精彩的婚后爱情培养课。 影片的结局设计是精彩的，因为不同寻常，因为出乎意料，因为遗憾，但是恰是因为这些东西让我们看到了生活真实的一面，也让我们开始对爱情进行思考，对我们的生活进行思考，哪怕我们的行为引起了不是上帝的他人的耻笑。 KTV唱歌也好，再造纸也罢，我们都在用一个爱情的故事去还原我们的生活，可能有几分虚情和假意，至少在相爱的时候彼此真的爱过对方。当爱不在了，曾经的美好回忆也只是让自己心里好过些许，让自己减少几分罪过，无论是男方抑或女方。爱情成熟了，成了婚姻，随后的爱情必定要经历成熟到枯萎的过程，也许过程会迟缓，但是其必定要发生。有的人以为，过去的就过去了没有什么痕迹，但是爱情留下的痕迹并不容易消失，也许可以抹掉记忆却摸不掉对爱情和那个人的感觉。 中文名《独家试爱》，英文名《Marriage With a Fool》，导演的意图或许很明显，在爱情和婚姻面前，总会有一个人要受伤。为了不让自己伤的更深，不如做一个“傻子”，珍惜自己现在身边所拥有的一切。
二 “男人只知道女人的底裤在哪！却不知道女人的底线在哪？” “我觉得爱情只是一种游戏，你骗我，我骗你，我知道怎么让身边的人喜欢我，但当他们真喜欢我的时候，我会发现游戏不好玩了，因为我一直以来都没有相信我爱的人……让我明白该珍惜身边的人！” ————《十分爱》
爱情来的时候静悄悄，离开的时候却也是静悄悄的，让人心中有着几分难舍与难分。面对爱情，阿宝选择了退让和游戏，她只有在好友面前的时候才会露出几分脆弱与温柔。 现代社会的生活与工作的压力，使得人们慢慢地失去了安全感，对他人的信任也随着时间的流逝而消失，渐渐地人们开始生活在自己的世界里，对任何人都抱有一种怀疑，如同一只刺猬。当刺遍了周围所有的人时，自己也已伤痕累累。而当我们努力地去寻找一片安全的土地时，却误入了满是谎言的深林，迷途不知归路，只能愈陷越深，伤得也更重。 导演叶念琛带着同样的班底，带着同样的现代都市爱情视角，让我们看到了一个与《独家试爱》截然不同的故事。虽然，影片女主角和前作女主角姓名相同，却在这部片子里换了一身行头。曾经的清纯亮丽形象，则被时尚华丽所替代，而脾气也火爆了许多，似乎人也变得坚强了许多。不止一次我都在猜测，晴晴这个人物倒是与前作的阿宝有着一些相似的地方，当然林家华并不像“猪猪”那般拈花惹草，只是情感发展的趋势却和前作有些相似的地方。因为钟嘉欣不是女主角，所以故事的重点不是她，而是邓丽欣饰演的邝美宝，因此这次的故事复杂性较前作要更为复杂，似乎也更为好看些。 两段三角恋交叉进行，邓丽欣成为两段故事中的受害人，一切皆从误会开始，而影片的最终却又以一个盲目相信结尾。似乎台词“这个世界上，所有事情都有障眼法。看见的，未必是真的。真的你未必能幸运的看见”已经在告诉我们一个道理，相信和怀疑之间的界限很窄，窄到容不下我的呼吸。 似乎还是一个三角恋的俗套故事，但在导演的安排下，影片的情节发展却以一种趣味性极强的态势发展下去。阿宝在众多的“巧合”与“误会”里周旋，镜头剪辑采用频繁闪回的方法，让观众置身于一种扑朔迷离的事件之中，落入导演设计的“圈套”里，开始一次又一次的“侦探”旅途。 在这段三角恋里，偶有的情节也能让人突然地眼前一亮，被那种淡淡的情感所吸引。张敬轩饰演的Joe因为一个巧合到了阿宝的家中，客厅中的一架钢琴吸引了Joe的注意，却又因为“巧合”令Joe坐下弹奏。作为一个男性观众，我都有些被张敬轩弹钢琴时的表情所吸引，更莫说是女性观众了，那种特别的魅力由画面中溢出，随着琴声一起。阿宝看着Joe的表情，而Joe看着阿宝，情不自禁……我相信我相信了一种情感来到的时候，心中是有一种特别的冲动的，也许是性，可我更愿意相信那是内心深处的爱情。 作为《独家试爱》的姊妹篇，《十分爱》延续了前作中对现代都市男女爱情的思索，留给了观众很大的一个思维空间。“怀疑、猜忌、计算、欺骗统统呈现，到底真正的爱，又会有多少？”邓丽欣用这样的一句话，对这部影片中自己的角色和这个社会的情感进行了自己的诠释。或许因为这些怀疑、猜忌等因素，使得女主人公对于自己的爱情始终抱着一种不确定的态度，直到遇到了Joe和大学时代的男友大力，让某些积淀在心中的情感再次泛起涟漪。 影片并没有把所有的视角简单地停留在对三角恋的大肆渲染，或是对第三者这一角色进行道德上的谴责，还是其他的对某些东西进行烘托。导演只是想用这样的一个视角去探讨如今的都市男女是怎样去看待爱情，抑或是怎样去寻找安全感和信任感的。 晴晴因为学会了珍惜，开始了对新生命和新生活的期盼；阿宝则因为盲目地相信眼睛看到的东西，错过了美好的爱情和生活，仍然在伤痛和迷途深林中徘徊。
三 如果去年的《獨家試愛》曾令你感動，也學懂珍惜跟愛人之間的相知相遇原來得來不易，《十分愛》裡則告訴你愛是必須存在相信，最終極的相信，是儘管所愛非人也仍然要信下去，那是一個人對自己最後的支持和執著。 导演叶念琛如是说。
爱情，什么叫做爱情？ 我想这个问题没有人说得清楚。古代的人用诗歌来歌颂伟大的爱情，现代人则用优美的散文和现代诗来向爱人表白心迹，当代人似乎很直白，仅以一句“我爱你”便想“攻城拔寨”。而导演叶念琛用电影的方式来向我们讲述他心中对爱情的看法，男人的，和女人的。可悲的男人，可怜的女人，面对爱情猛冲直撞，有的人跌落陷阱，有的人继续前行，但都无一例外地遍体鳞伤。也许，痛了就能够学会不再疼痛，但是痛的结果只是告诉自己所有的爱情都是那样地痛彻心扉，哪怕是刻骨铭心。 欺骗让一切爱情都成为一次荒诞的表演，而置身其中的男女则乐此不疲地战斗着，固守着最后的爱。如果某一天，固守着的最后的爱也是一桩谎言的话，我们的生活将该如何继续，而我们将如何面对自己。而我们努力寻找的安全和相信，也将会让我们如白痴一般为了不存在的东西而坚持着。 但是，我们在看到了爱情的苦痛时，心中或会升起一丝希望，苦过了以后或会是甜的。残忍是对的，是真实的，这样才能令我们珍惜目前那些令我们感到甘甜的东西。因为，那是我们最后的坚持和执著，哪怕是谎言，我们至少曾经感觉到过有甘甜的东西在喉咙里滑过，有甜蜜的东西在内心深处留下痕迹。 和老一辈人们相比，现在的年轻人之间的爱情已经少却了很多的激动，增添的只是片刻的激情，而感动则似乎如史前动物一样消失殆尽。至于，荡气回肠的情感则似乎只是影像中的东西，我们的爱情和生活一如白开水，没有任何味道。片刻的激情随着那白开水的温度将去不再，我们只能从水的减少观察到确有一份爱存在过。只是，你相信那是爱，还是片刻的冲动？我们的爱情，经不起一点点微小的冲撞，就是那冲撞可能比板块移动或是恐怖袭击的影响更为深远。 我们的爱情有太多的欺骗和谎言，但是如果我们都有一颗像晴晴一样的心，并报着一种珍视的态度去对待我们的爱情，好好地爱，好好地生活。或許有一天，大家都疲倦了，不再尋尋覓覓跌跌撞撞的時候，才會認真下來，學習相處，學習去愛。或许，这才是导演真正想让我们知道的，至于影片是否真的是在讲爱，那已经不再重要。因为，从此刻开始，我们正开始去学习如何珍惜，如何去爱。
四 在如今这个香港影坛，叶念琛的这两部爱情小品不能不说是一个新鲜事物。在很多导演依旧热衷于警匪题材的时候，叶念琛带着自己对香港年轻人都市生活的思考，讲述一个个都市爱情故事。两部影片故事老套，结尾出人意料，情节设计紧凑合理，也许有不尽如意之处。但以一小成本的制作阵容，能收获今天的成绩，足以说明观众买账。 影片的风格平易近人，贴近人们的现实生活，让观众们似乎可以在影片中看到自己或是熟悉的人。寓教于乐，带有些许说教性质的台词，但是不乏幽默轻松，让观众在一种惬意的情境下理会导演的意图并进而思索。而影片中有些故事桥段，还是颇有新意，令人耳目一新，让人看到了生活的趣味性的一面。另外，作为一部青春爱情剧，影片中的诸位角色帅的帅，靓得靓，令人大饱眼福。而且，某些场景的设计，倒也达到了韩剧的水平，浪漫清新。 导演和他的一帮人跳脱港片模式，摸索一条新的道路，并用这部影片作为敲门砖向前进发。从目前的成绩看来，观众的热捧足以说明一切，似乎这条路行得通。随着御用的两位演员演技日臻成熟，叶念琛的导演之路似乎很是红火。只是，希望这一切并不是昙花一现，也许港片在利用《无间道》的卧底支撑一段时间，这次则要用人类最古老的情感来维系香港的电影事业。但是，所有的一切是幸运呢？抑或不幸呢？时间作证。
叶念琛的爱情，我们的爱情，在《独家试爱》和《十分爱》里，只是作为背景的身份出现，因为他想让我们看到的是在满布谎言的深林里开拓一条出路——珍惜现在，学会去爱。 October 16 《我的教师生涯》：那年夏天，我们荡起双桨【原】 l 中 文 名： 我的教师生涯 l 英 文 名： My career as a Teacher l 导 演/编 剧： 郑克洪 l 主 演： 梁家辉 饰 陈玉 秦海璐 饰 周敏 l 摄 影： 徐 伟 l 美 术： 金 杨 l 类 型： 主流艺术片 l 片 长： 98分钟 l 出 品： 北京红色世纪影视文化传播有限公司 l 上 映 日 期： 2007年9月4日 l 获 奖 情 况： 第十四届大学生电影节最受欢迎香港演员奖
【故事梗概】 电影《我的教师生涯》讲诉了一名乡村老师跨越四十多年的爱恋和执着。上个世纪五十年代末期从海外归国，到了一所名叫月亮湾的乡村小学任教。走过了大跃进、文革、新时期、新世纪等不同的历史时期，经历了刻骨铭心的初恋，到结婚生子，直到成为一名白发苍苍的老头……
【乡间的小河边】 乡下有美丽的小河，也有美丽的孩子，或许还有美丽的诗歌，和美丽的希望。当陈玉背着小兰送给他的那架风琴走进一个名叫月亮湾的地方时，我总是不由得会去想起我幼时上学的地方。像月亮湾一样，周围遍布农田，还有一群可爱的小伙伴整天都在做着不厌其烦的恶作剧，自然也没少挨老师的批评。 也许在我开始决定写这篇文章的时候，我的脑海里出现的都是那一条美丽的小河，只是没有像梁家辉一样的老师，也没有那架必将弹奏出美丽音乐的风琴。就是在这样的一次回忆之中，我努力地影像中寻找我童年的影子。也许有我，也许没有我，我还是会去看，只是因为我在回忆我的童年。那是一次美丽的回忆，正如我现在正在做的事情——支教。 或许，我会看这部电影，有演员的关系，也有童年的关系，可能最大的关系在于我也是一名人民教师。看着梁家辉饰演的陈玉在乡间度过的岁月，我的心也随着开始荡漾起来，一如那首传唱至今的校园歌谣——《让我们荡起双桨》。 听着美丽的歌谣，回忆美丽的童年，还有眼前美丽的乡间景色，亦有那些美丽可爱的孩子，和那慢慢地开出美丽花朵的童年的心。随着一声声音乐响起的瞬间，我开始做一个美丽的梦，梦见自己慢慢地变成一个幼童，再次回到魂牵梦萦的学校，和伙伴们做着往昔的游戏，还有不厌其烦的恶作剧。 这所有的一切，所有的美丽，都发生在一条美丽的乡间小河边，美丽的月亮湾，只是我没有见过美丽的老师，一如那个一直陪伴着陈老师的周老师。
【又是一个夏季，故事】 那年夏季，一个在文革中因为个人思想的问题的青年被下放到农村进行改造，于是一个文革中的故事开始了。描述文革的故事有很多很多，有精彩的，有滥俗的，只是似乎这一时期仍然是中国影像中的尴尬，至今也没有人敢随意那这个时期说话。这不是文化的事情，而是政治的事情，文化在很多时候对于政治，只能是扮演一个配角，并不能有多大作为。因此，文革更多的时候是以一种政治符号出现，而非文化符号。 中国需要改革，需要历史的反思，但是我们还缺乏勇气，缺乏对过往历史了解的勇气。或许，我们更多的要用一种未来的眼光去看这个世界，但是对于历史的了解将更能够帮助我们看清我们自己。我们失去了太多，到如今能够让我们失去的已经太少太少，我们所需要坚守的也许只是心中残留的对未来生活的向往。 我不知道该部影片的导演是怀着怎样的一种心情来讲述这个故事，可能我也不想去知道，我所明白的只是发生在一个夏季，文革之中，这个故事有着另外的一种缅怀的情感。也许告慰过往，也许是告别历史，只是在某一刻我看到的文革仍旧是政治符号，哪怕是那个“五洲震荡风雷激”的“五川”。毛泽东的形象更多的时候是以一个政治领袖，甚至是精神崇拜出现，其文人的身份则被缩小到极微之处。我不愿去争论这部电影的所谓符号，只是想看一下一个人生活的状态，一如我现在的一种生活状态。 似乎很多美丽的故事都是发生在夏季。陈玉在一个夏季，来到了月亮湾，开始了他在乡间的生活。和孩子们相处，是辛劳而轻松的，辛劳的是如同保姆一样照顾他们的生活，轻松的则是少却了外间世界的尔虞我诈的繁杂。可能和陈玉相比起来，我的心态要更为轻松些许，他身上背负的是一种精神上的负担，而我则多了一层对于精神生活的期冀。我明白，同样的穷乡僻壤，美丽的歌声很多时候是一种精神激励和心灵抚慰。而一如那美丽的歌声，爱情也为这个失却了精神的贫瘠土地多了一些浪漫和感动。 我没有，没有美丽的故事，没有美丽的歌声，没有美丽的爱情，有的只是我那颗仍然在开着花朵的对于未来生活的希望之心，或许还有那群有着美丽心灵的我的学生。
【我们无法安放的青春】 当青春逝去的时候，我们的生活便开始被一些琐碎的事情所围绕。陈玉遇到了周敏，他也开始了安放自己的青春，让生活不再是一锅煮不开的面团。 可能当我跟着吴春燕唱起那首《让我们荡起双桨》的时候，我已经开始放弃了对青春的眷恋，生活的问题已然压着我没有力气再去挥霍我那美丽的青春，更不用谈安放了。一个人的故事，从青春开始，总会显得是那样的一种悲凉，只是随后的爱情总会让某段青春显得是那样的意味深长。我开始关注成长，自己的成长，生活的成长，也许还有路边小河的成长，可能也有那台风琴的成长。头发开始成长，慢慢地褪去了颜色，一如失去青春的生活。可能说，青春选择跟我们一起生活，到了该走的时候，它不会留恋就那么悄悄地匆匆地走了，只留下满头花发。 或许，当陈玉的头发变白，看着曾经的学生一个个成家立业长大成人，他的青春已经悄悄地藏进了他的头发之中，藏在了他对学生的笑脸之下。不再年轻，心里的牵挂也多了起来，如同一把草生长在内心深处，每一个学生都能让他那样地思念。曾经的吴春燕，张宏才，小红，如今的张晓洋，都让这个已然花发的老师忧心，我相信那是一种坚守，一种责任。可能，逝去的那些青春已经找到了寄托，在另一代身上得到了发扬。当张晓洋带着南溪小学合唱《让我们荡起双桨》的时候，吴春燕的眼睛里是感激，而陈玉的眼睛里则是释然。 一点点逝去的青春，渐渐爬上脑门的皱纹，还有那一根根象征着光阴流逝的白发，似乎这些都在告诉我们陈玉的一生，只是这个一生都是伴随着那群美丽的孩子。我相信有美丽的存在，也相信美丽的青春不会逝去，只是它们找到了另外的去处。 可能，导演不是抱着一种歌颂的角度去讲述故事，他只是想努力地告诉我们陈玉老师一生的故事，让我们看到能够演奏美丽音乐的心灵的故事。
【双桨荡起，为了未来】
我们歌唱幸福，歌唱生活，歌唱那美丽的白塔，美丽的阳光，美丽的海面，美丽的水 中的鱼儿，美丽的小船儿，美丽的凉爽的风。渐渐地，我们在美丽的歌声中沉醉，眼前浮现了美好未来的景象。花白的头发，内心依然藏有旧时青春的梦想，而周敏的梦想仅仅是想听陈玉为她演奏一曲《让我们荡起双桨》。未来的生活只会是幸福的，只因有你相伴。 当那曲风琴演奏的《让我们风琴荡起》，我不禁为这样的情感感动，也同样为这样的青春激动。逝去的青春，原来都被陈玉藏进了这架风琴之中，随着那曲音乐响起，曾经的青春和梦想，抑或忧伤和委屈一并飘出，只是我更多地感受到的是一层淡淡的爱意，那是对妻子的爱，对儿子的爱，对学生的爱，也许还有对老师和小兰的爱。 老泪纵横的景象总能让人心中生出几分感伤，老俩口看着张晓洋在电视上唱歌，这多少抚慰了陈玉的心，让这个有着音乐梦想的人在学生身上看到了梦想的实现。我没有哭泣，只是感觉影像中的情感总令我感到有着几分虚假，而是在心里暗暗地对这老俩口表示敬仰和钦佩。我敬仰于他们的那种奉献精神，敬仰于他们那淡淡的爱情，一如乡间小河的流水、波澜不惊。 摄像机拉开镜头，老俩口的身形开始变小，慢慢地淡出画面，让那悠扬的曲子变得更具有几分诗意和忧伤。只是，这所有的情感都是我在理解影片的时候强加上去的，因为我也是一名人民教师，总会希望这些故事和情感是真实的。只是，很多时候，愿望的美好总不会如愿地变成真实，哪怕有真实的事件发生在我的眼前，我仍会带着一种质疑的目光去了解。当然，我想相信，也愿意相信，可能只是因为梁家辉和秦海璐。 回到了青春时代，只是满头的花发不再像青春时的头发那样地乌黑发亮，而那台似乎记忆了一切青春的照相机的还原让青春最后只会是一副不太美丽的风景画。当然，我相信，那美丽的小河边还会有一位陈老师和一位周老师，可能也会有美丽的爱情，只是其中没有我。
【也是故事】 梁家辉是我比较喜欢的一位香港演员，其所饰演的角色有很多，有帝皇，有僧侣，有书生，有富家子弟，有黑社会流氓，有警察，许许多多的形象都嵌进了我们的心里。而这一次的教师角色则再一次让他的演艺生涯里多了一个戏份，也让人们看到了梁家辉的千面人生。可能，没有他的出演，我不会去看这部电影，但是他的出演则加深了我对他的看法——绝对的演技派。和张学友的教师形象不同，梁家辉给予他人的教师形象是一个有着新思想、有着奉献精神无私的人民教师。梁家辉能以一名香港演员的身份出演内地乡村教师，且毫无内地生活的经验，让陈玉这个形象如此地饱满圆润，不得不佩服梁家辉“姜还是老的辣”。 我明白，电影能够比生活更为吸引人的则是它把生活的诸多元素揉杂在一起并添加一些人生哲理的佐料，使得电影来源于生活，高于生活。自然地，该部影片的故事可能是好几个优秀教师的故事被放在了一起让我们去感动，去震撼，去感受导演的想法，感受演员真实的角色演绎。或许，秦海璐的乡村教师的真实性更是从外形上让我某一刻相信了这个故事的真实。 秦海璐越来越漂亮了，不是指她的容貌，而是那种演员的特质。她的形象在众多女明星中并不出众，但是她用自己的演技在演艺圈里找到了属于自己的位置。2000年上映的《榴莲飘飘》为秦海璐赢得了演艺生涯的重要奖项——第三十八届台湾金马奖 〈最佳新演员奖〉，同样也让她的演绎道路变得越来越宽广了。只是，在她戴完金马影后的后冠之后，再也不曾看到她高质量的演出，确是浪费了她的演技，很是替她感到可惜遗憾。不过，前段时间央视八套播放的《爱有多深》则让我再次见识到秦海璐那精彩的演技，“郑好”的演绎让秦海璐的演技越发成熟了。此次影片的出演，乡村教师形象对她应该不是什么难题，而她的演绎也比较到位，多少让我能够感受到这个金马影后并非名不符实。 导演郑克洪曾以一部《沉默的远山》赢得了业内人士的好评，此次他用一种抒情的诗意情调讲述一个乡村教师跨越一生的执着和爱恋，让观众感受他自己理解的诗意和奉献精神。影片延续导演《沉默的远山》里的抒情气质，更好地让那种乡村情绪传达出来，以希望感染每一位观众。乡村的风景本身就是影片的一个优势，但是影片并没有很好地利用，使得很多美丽的风景淡出了画面，失去了诗意，留下了一片灰绿。
故事在回忆里，在逝去的青春里，却不曾在那首《让我们荡起的双桨里》忘却，因为我们从未忘却那段逝去的青春，因为有梦，因为有爱，因为有美丽，因为心中有美丽的花朵。 October 07 《死亡诗社》：哦，船长，我的船长【原】 ◆ 英 文 名：Dead Poets Society ◆ 片 名：死亡诗社 / 春风化雨 / 暴雨骄阳 / 壮志骄阳 ◆ 导 演：彼得 韦尔Peter Weir ◆ 编 剧：Tom Schulman ◆ 主 演：罗宾·威廉斯 Robin Williams 罗伯特·肖恩·伦纳德 Robert Sean Leonard 伊桑·霍克 Ethan Hawke 乔希·查尔斯 Josh Charles 诺曼·劳埃德 Norman Lloyd 科特伍德·史密斯 Kurtwood Smith ◆ 类 型：剧情（Drama） ◆ 语 言：English ◆ 发行公司：博伟（Buena Vista） ◆ 制作公司：试金石（Touchstone） ◆ 片 长：128 分钟 ◆ 获奖情况：1991年第十六届法国恺撒电影奖奖最佳外语片奖 1990年第六十二届美国奥斯卡最佳编剧奖（Tom Schulman） 1990年第四十三届英国学院奖最佳电影奖 1990年第四十三届英国学院奖最佳音乐奖（Maurice Jarre）
【故事梗概】 一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？ 罗宾-威廉斯用自己的演绎告诉我们，在一味地顺从时，不要忘记内心还有理想和愿望，属于自己的理想和愿望。
【欢迎来到地狱】 如若没有看到电影，而直接看到我的这篇文章的时候，很多人可能会疑惑这是一部发生在大海里的惊悚片。然而，一切或许如我的文章名字所展示的一样，影片本身确有媚惑观众的魅力。我想，这种媚惑的本领应该是所有好电影所需具备的，若不然，看完就扔掉的只能是垃圾。 校园青春片，却并非只是落俗于表面地讲述学生们荒唐的生活，泡妞、打架、喝酒、抽烟，完全是现在青春电影中套用的模式。也许，就像影片开始的时候，同学们互相安慰，“欢迎来到地狱”已然告诉观众这是一所特别的学校。 作为威尔顿预备学院的校训格言，“荣誉、纪律、传统、优秀”似乎也正说明了这所学校所具备的本领，就是让进来的这群孩子成长为这个国家各个重要岗位的优秀人才。至于，所谓的其他跟这个学校和家长的理想不相符合的东西，一切靠边，自然也包括尼尔的校史编辑的工作。 可能，如果剧情还是按照这样的发展情形来看，这部影片最终也只是成为一个讲述校园“暴力”的影片，就没有什么太多的价值让人去欣赏，莫说是回味了。可是，影片署名“Dead Poets Society”,除了有一个稍微恐怖的“dead”之外，还有一个令人浮想联翩的“poets”。 影片不应该只是停留在这个地方，不继续前进，因为似乎好戏还在后头。 就这样，学生们开始在地狱里开始生活的时候，周围一切都像是“魔鬼”盯着他们看，只是所有的“魔鬼”都穿着上帝使者的衣服教化他们。如若这是地狱，那也应该有一位天使来拯救他们。一个名叫“John keating”的教师出现在镜头里，这位老师的出现应该让影片开始泛起微澜。他是那个天使吗？ 可是“天使”的嘴巴里说出的话，却多少让这群地狱里的孩子感到些许恐慌和激动？
【及时行乐】 Gather ye rosebuds while ye may, Old Time is still a-flying; And this same flower that smiles today, To-morrow will be dying. 摘下那些玫瑰花蕾在它们还在盛开的时候，时光在飞逝；这些今日芬芳的花朵，明日就要凋落。
当基汀老师说出这段美丽的诗时，我不禁感叹国人的伟大，同样的意思，只需一句“有花堪折直需折，莫待无花空折枝”。也是那样的美丽，用数言便把意思言明——把握今天(seizing the day)。不过，基汀老师又在原有的地方加上了一句“及时行乐（Carpe Diem)”，所有学生在基汀老师略显怪异的教学方法下开始慢慢走进自己的世界。 渐渐地，基汀打开自己的心胸，和学生们进行交流，沟通，畅谈。我们的生命终有一天会将逝去，无论自己是政治家，抑或是乞丐，当生命完结的那一刻，我们所有拥有的身份将是不名一钱的。当学生们看着学校墙壁上的前辈们的画像，基汀老师带着一种奇怪的腔调说着“Carpe Diem”的时候，我们或许会感到几分荒诞甚是无聊，但是心中仍感到些许激动。对于基汀老师的教育方式，学生们心中有着不尽相同的看法。 我们读诗写诗，非为它的灵巧；我们读诗写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。医学，法律，经济，工程，这些只是生存得手段，诗歌，美丽，浪漫和爱才是生活的精髓。当看到这一段的时候，我感到一种痛楚，对之前的生活麻木而生出的痛楚，那样地艰辛，似乎看得到鲜血在流淌，似乎闻得到鲜血的腥味。也许，我并未完全麻木尚有知觉，因为我的鲜血并未凝滞不再流淌。我应该站起来，面对新的生活，去感受生活中的诗歌，美丽，浪漫和爱，因为我仍在这里，而我也告诉自己，我在这里。 及时行乐，把握今天。也许，当我曾学习“有花堪折直需折，莫待无花空折枝”的时候，理应明白其中的含义，只是不曾料到再次遇到的时候，却是通过这么一部电影来真正领会其中的深意的。可能，其中的深意就是让我深刻地感受到自己生命中精髓，除了那美丽的诗歌，还有些别的东西。
【品尝生活的精髓】 I went to the woods because I wanted to live deliberately. ——Dead Poets Society 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
来自亨利-大卫-梭罗的诗，是死亡诗社每次聚会的时候都会读的誓词。恰是这样的誓词，开始了新一批的死亡诗社的成员们走向希望和理想的生活。 只是他们从不曾想过这样的生活究竟会持续多久，也许他们并未能深层体会到生活的精髓，而至于诗歌，美丽，浪漫和爱，只是在后来的生活来慢慢被发掘出来。 也许，当他们站在讲桌上看世界的时候，他们已经开始了对这个世界和自己的生活思考。我不知道，他们究竟看到了什么？但是，他们确实是在用以前从没用的角度去看这个世界，也开始在自己的心里勾画未来的理想和愿望，汲取生命的精华，品尝生活的精髓。 让诗歌如蜂蜜一样滑过自己的喉咙，尽情地品尝其中的甜蜜，深醉其中。让自己的生命如每一首喜悦的诗，慢慢地让心中的希望和理想萌芽，那份喜悦超越了一切。只是，生活并非只有喜悦，因为诗歌除了带着一份美丽，还有忧伤和悲剧。但是，不曾想到，悲剧的发生在一开始的时候就已经注定。 诗的主题有很多，只是不要使自己的诗变得平凡。陶德对着天空或是大地喊一声“Yawp”,“令人齿冷的疯子/他的目光冲击我的心/他的手伸出来压住我/他不断自言自语/关于真理/真理像使你脚发冷的耗子/你拉他，却永远不够长/你踢他，打他，却永远无法覆盖他人/由我们哭着进入此生/到我们垂死离开此世/他都只能盖着你的脸/任你悲欢，哭泣与尖叫”。 心中的那个希望和理想开始一点点从水底升上来，也许随后的世界会发生诸多变化，但是这群学生已经在心中萌发了对未来生活的勾勒，恰如达顿的那一曲美妙的萨克斯演奏。所有人开始行动起来，结果怎样可能已经不重要了，重要的是他们正在领会“及时行乐”的精神，慢慢地走独属于自己的步伐。 因为，他们已经有了一个信念，走自己的路。树林里有两条路，我走那条人走的较少的那条，那里有天壤之别。自己的步调，随心所欲，为自己走路。 达顿选择靠着墙壁不去走路，纳克斯去参加克莉丝邀请的在却特家的聚会，尼尔准备参加仲夏夜之梦的演出，而陶德最终也扔掉了父母每年生日都会送给他的同一套桌上文具组合。品尝生活的精髓，在不经意间开始上演一出美好的戏剧，诗歌，美丽，浪漫和爱。
【仲夏夜之梦】 有的梦是无限美好的，而有的梦则如恶魔一般令人无法欣赏，当一切梦醒的时候，似乎所有的东西都不再了，或许连一点曾经存在过的痕迹都没有了。 可能在做梦的时候，已经被剥夺了做梦的权利，而至于什么样的梦似乎只是胡说，甚至连狗屁都不如。但是，我们的生活不全是这些梦想交织而成的吗？如果所有的一切都失去了原有的价值，那我们为之而活下去的理由又是什么呢？医学，法律，经济，工程，是那些生存的手段吗？ 尼尔在心里勾画着对戏剧的喜爱，并努力地在舞台上展现自己的梦想和希望，但是梦想和希望的那头站着一个高大的身影，阻挡着这一切。曾经站在讲桌上看向远处的视角如今已经被抛弃了，那样地卑微，竟没有一点可以被允许呼吸的空隙。而做梦的空隙也没有了，也许和尼尔相比，纳克斯的努力和结果更能让人感到些许感动和欣慰。或许可以说，纳克斯远比尼尔要幸运的多，只是这些幸运让后面发生的事情显得是那么地悲痛。 尼尔在舞台上扮演一个精灵，面对舞台上的一切，他的眼睛里充实了许多，或许可以说他的心中充实了许多。他热爱那个舞台，要胜过爱自己的生命，他尽情地享受那个舞台，并努力地挥洒自己对生活的感触。品味生活的精髓，不自然间就把自己的生命完全展现出来，好像这是他的最后一场演出似的。这个时刻表现出来的一切，都没让人知道后面发生的一切，但是对于尼尔的个性而言，后面发生的事情似乎也不再让人无法理解了。 要是我们这辈子有拂了诸位的尊意，就请你们这样思量，一切可以得到补偿。这种种幻境的显现，只不过是梦中的妄念。这一段无聊的情节，真同诞梦一样无力。先生们，请不要见笑，倘蒙原宥，定当补报。迫克生平不会骗人，万一我们幸而免脱这一遭嘘嘘的排斥，我们绝不忘记大恩，否则尽管骂我混蛋。我迫克祝大家晚安，肯赏个脸的话，就请拍两下手。抓住今天。 最后的一段话，似乎预示着后面即将发生的故事，只是一切都来得那么地突然，让人心中升起片片凉意，且有着很深的痛楚。 当看到尼尔退下衣物，手摸精灵头饰，并打开窗户，戴上那个精灵的头饰，尼尔似乎如天使一样走进了自己的世界，走出了这个世界，自己的理想和愿望被父亲扔到了寒冷的雪地之中，僵硬冰冷。仲夏夜之梦，竟是那样地冰冷，刺痛人们的心，没有一点温暖。
【哦，船长，我的船长】 想起《女人香》中的故事，富家子弟出卖了其他的同学，同学们之间失去了最基本的信任，只剩下这个学校所谓的“HONOR”。阿尔帕西诺用一种近乎煽动的语调痛斥了这个学校自豪的“忠诚”，并把他们踩在了脚底下。 《死亡诗社》中的校领导也是采用分化队伍的方式，解散了“死亡诗社”，践踏这群学生的理想和希望，把学校的荣誉抬到了至高无上的地位。学校培养的学生究竟是作何用处的，也许像校方说的那样，是这个国家的精英，但是这样的精英连自己的理想和愿望都无力支配。影片拍摄于1989年，美国人于1987年经历了股市大崩盘，经济处于极度萧条的状态，故而影片中的“及时行乐”多少代表了那个时候人们的观念。而影片本身的故事背景则是在1959年，校方所尊崇的“传统，荣誉，纪律和美德”，在碰到“船长”基汀先生的追求自由和个人，以及爱和浪漫的时候，发生了碰撞，最终以自由失败而告终。 《女人香》要比《死亡诗社》来得更加浪漫一些，最终colonel的一席话让这个学校赖以生存的信条失去了价值。或许说浪漫些，莫说是更加超现实些许，因为其中发生的故事本身很多地方都显得那样地荒诞。自然地，两者最后的结果也是不一样的。 可能从某种程度上而言，《放牛班的春天》在一些地方和《死亡诗社》有些许相似之处，只是前者是教师在与校方进行争论，后者则是学生自我觉醒似的抗争着什么，为了维护自己的理想或是自由。最后，两者的结果都是老师的离开，宣告了这个教育尝试的失败。但是，他们都确实曾去努力地尝试了，而且收到了些许效果。 当马修老师离开的时候，校方禁止学生出来送行，就在离开的刹那，一只只纸飞机飞出了窗户，并伴随一只只挥舞的小手，让这一切显得那样的庄重和严肃。看到这里，马修老师的心应该是温暖而火热的；而当基汀老师离开的时候，曾经懦弱的陶德站到了课桌上，“啊，船长，我的船长”，紧随而来的是，其他几位同学也跟着站到课桌上。基汀泪眼迷离，他定是在心里感动万分，感激这群孩子并非全部丧失对生活的希望和理想。 哦，船长，我的船长…… 跟随船长一起，寻找生命的精华，品味生活的精髓。当林肯离世的时候，惠特曼发出一句“O，Captain，my captain”，而基汀先生离开的时候，这一声应该算是他们对这位精神领袖的离去所表示的缅怀。
我想我也会在某一日的清晨，对着天空或是大地大喊一声“Yawp”，然后说“O，Captain，my captain”，因为我也在准备着自己对于生活所展开的想像——诗歌，美丽，浪漫和爱。 |
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